Термин форма может означать несколько разных вещей в искусстве. Форма – один из семи элементов искусства, обозначающий трехмерный объект в пространстве. формальный анализ произведения искусства описывает, как элементы и принципы произведения искусства вместе независимо от их значения и чувств или мыслей, которые они могут вызвать у зрителя. Наконец, форма также используется для описания физической природы произведения искусства, например, в металлической скульптуре, масляной живописи и т. Д.
При использовании в тандеме со словом искусство , как в форме искусства , это также может означать средство художественного выражения, признанное изобразительным искусством или нетрадиционная среда, сделанная так хорошо, искусно или творчески, что возвысила ее до уровня изящного искусства.
Элемент искусства
Форма – один из семи элементов искусства, которые представляют собой визуальные инструменты, которые художник использует для создания произведения искусства. Кроме того, для формы они включают линию, форму, значение, цвет, текстуру и пространство. Как элемент искусства форма означает что-то трехмерное и включает объем, имеющий длину, ширину и высоту, в отличие от формы , который равен двум -мерные, или плоские. Форма – это фигура в трех измерениях, которая, как и фигуры, может быть геометрической или органической.
Геометрические формы – это формы, которые являются математическими, точными и могут иметь названия, как и в основных геометрических формах: сфера, куб, пирамида, конус и цилиндр. Круг становится сферой в трех измерениях, квадрат становится кубом, треугольник становится пирамидой или конусом.
Геометрические формы чаще всего встречаются в архитектуре и искусственная среда, хотя вы также можете найти их в сферах планет и пузырей, и, например, в кристаллическом узоре снежинок.
Органические формы – это свободные, извилистые, жилистые формы, которые не симметричны, не поддаются измерению и не имеют названий. Чаще всего они встречаются в природе, например, в форме цветов, ветвей, листьев, луж, облаков, животных, фигуры человека и т. Д., Но их также можно найти в смелых и причудливых зданиях испанского архитектора Антонио Гауди (1852 г.) до 1926 г.), а также во многих скульптурах.
Форма в скульптуре
Форма наиболее тесно связана со скульптурой, поскольку она – это трехмерное искусство, которое традиционно состоит в основном из формы, при этом цвет и текстура являются второстепенными. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны. Традиционно формы можно было рассматривать со всех сторон, что называется скульптурой в круге , или в рельефе , когда скульптурные элементы остаются прикрепленными к твердому телу. фон, включая барельеф , горельеф и углубленный рельеф . Исторически скульптуры делали по чьему-то подобию, в честь героя или бога..
Однако двадцатый век расширил значение скульптуры, возвещая о концепции открытых и закрытых форм, и значение продолжает расширяться и сегодня. Скульптуры больше не являются просто репрезентативными, статичными, канцелярскими, формами с твердой непрозрачной массой, вырезанными из камня или смоделированными из бронзы. Скульптура сегодня может быть абстрактной, собранной из различных объектов, кинетической, изменяющейся со временем или сделанной из нетрадиционных материалов, таких как свет или голограммы, как в работах известного художника Джеймса Террелла.
Скульптуры условно можно охарактеризовать как закрытые или открытые формы. закрытая форма по ощущениям похожа на традиционную форму твердой непрозрачной массы. Даже если в форме существуют пространства, они ограничены и ограничены. Закрытая форма имеет направленный внутрь фокус на самой форме, изолированной от окружающего пространства. открытая форма прозрачна, раскрывает ее структуру и, следовательно, имеет более плавные и динамичные отношения с окружающим пространством. Негативное пространство – важнейший компонент и активизирующая сила скульптуры открытой формы. Пабло Пикассо (1881–1973), Александр Колдер (1898–1976) и Хулио Гонсалес (1876–1942) – некоторые художники, которые создавали скульптуры открытой формы, сделанные из проволоки и других материалов.
Генри Мур (1898–1986), великий английский художник, который вместе со своей современницей Барбарой Хепуорт (1903–1975) были двумя наиболее важными британскими скульпторами в современном искусстве, оба революционизировали скульптуру благодаря быть первыми, кто пронзил форму своих биоморфных (биологических = жизнь, морфических = форма) скульптур. Она сделала это в 1931 году, и он сделал это в 1932 году, отметив, что «даже пространство может иметь форму» и что «дыра может иметь такое же значение формы, как и твердая масса».
Форма в рисовании и живописи
В рисовании и живописи иллюзия трехмерной формы передается за счет использования освещение и тени, а также передача значения и тона. Форма определяется внешним контуром объекта, именно так мы сначала воспринимаем его и начинаем понимать его, но свет, ценность и тень помогают придать объекту форму и контекст в пространстве, чтобы мы могли полностью идентифицировать его. .
Например, если предположить, что один источник света находится на сфере, блик – это то место, где источник света попадает напрямую; средний тон – это среднее значение на сфере, куда свет не попадает напрямую; основная тень – это область на сфере, куда свет вообще не попадает, и является самой темной частью сферы; отбрасываемая тень – это область на окружающих поверхностях, которая блокируется объектом от света; Отраженный свет – это свет, который отражается обратно на объект от окружающих предметов и поверхностей. Принимая во внимание эти рекомендации относительно света и затенения, любую простую форму можно нарисовать или нарисовать, чтобы создать иллюзию трехмерной формы..
Чем больше контраст в значении, тем более выраженной становится трехмерная форма. Формы, визуализируемые с небольшими вариациями значений, выглядят более плоскими, чем те, которые визуализируются с большим разнообразием и контрастом.
Исторически сложилось так, что рисование развивалось от плоского представления форма и пространство к трехмерному представлению формы и пространства, к абстракции. Египетская живопись была плоской, человеческая фигура изображалась спереди, но голова и ноги были в профиль. Реалистическая иллюзия формы появилась только в эпоху Возрождения вместе с открытием перспективы. Художники эпохи барокко, такие как Караваджо (1571–1610), исследовали природу пространства, света и трехмерного восприятия пространства с помощью кьяроскуро, сильного контраста между светом и темнотой. Изображение человеческого тела стало намного более динамичным: светотень и ракурс придали формам ощущение прочности и веса и создавали мощное ощущение драматизма. Модернизм позволил художникам играть с формой более абстрактно. Такие художники, как Пикассо, с изобретением кубизма разделили форму, чтобы обозначить движение в пространстве и времени.
Анализ произведения искусства
При анализе произведения искусства формальный анализ отделен от анализа его содержания или контекста. Формальный анализ означает применение элементов и принципов искусства для визуального анализа произведения. Формальный анализ может выявить композиционные решения, которые помогают усилить содержание, суть, смысл работы и замыслы художника, а также дать подсказки относительно исторического контекста.
Например, чувства таинственности, трепета и превосходства, которые вызывают некоторые из самых устойчивых шедевров эпохи Возрождения, таких как Мона Лиза (Леонардо да Винчи, 1517), Сотворение Адама (Микеланджело, 1512 г.), Тайная вечеря (Леонардо да Винчи, 1498 г.) отличаются от формальных композиционных элементов и принципов, таких как линия, цвет , пространство, форма, контраст, акцент и т. д., которые художник использовал для создания картины, и которые способствуют ее значению, эффекту и вневременному качеству.
Ресурсы и дополнительная литература
- Form , Музей Тейт, http://www.tate.org.uk/art /art-terms/f/form
- Искусство скульптуры , Энциклопедия искусства, http://www. визуальное искусство-c ork.com/sculpture.htm
- Дыра жизни , Музей Тейт, http://www.tate. org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
- Барбара Хепуорт против Генри Мура , CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
- Работы Антонио Гауди , http ://whc.unesco.org/en/list/320
- Фонд Генри Мура , https://www .henry-moore. org
- Барбара Хепуорт , https://barbarahepworth.org.uk
- Джеймс Террелл , http://jamesturrell.com
Ресурсы для учителей
- Элементы искусства: форма, уровень обучения: 3-4 , Национальная галерея искусства, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
- Форма и форма в искусстве: учебная программа для классов K-4 , Руководство для учителя, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf