Значение и влияние феминистской арт-критики Линды Ночлин

Линда Ночлин была известным искусствоведом, историком, писателем и исследователем. Благодаря своей писательской и академической работе Ночлин стала иконой феминистского движения в искусстве и истории. Ее самое известное эссе называется «Почему не было великих женщин-художников?», В котором она исследует социальные причины, мешавшие женщинам получить признание в мире искусства.

Личная жизнь

Линда Ночлин родилась в 1931 году в Бруклине, штат Нью-Йорк, где она росла единственным ребенком в богатая еврейская семья. Она унаследовала любовь к искусству от своей матери и с юных лет была погружена в богатый культурный ландшафт Нью-Йорка.

Ночлин училась в колледже Вассар, затем женском колледже для мужчин и женщин, где она мало занималась искусством. история. Она получила степень магистра английской литературы в Колумбийском университете, а затем защитила докторскую диссертацию по истории искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета, одновременно преподавая в качестве профессора истории искусств в Вассаре (где она преподавала до 1979 года). >

В то время как Ночлин наиболее известна своей ролью в истории феминистского искусства, она также сделала себе имя как ученый с широкими академическими интересами, написав книги по столь же разнообразным предметам, как реализм и импрессионизм, а также несколько томов ее эссе, первоначально опубликованных в различных изданиях, в том числе ARTnews и Art in America.

Ночлин умерла в 2017 году в этом возрасте. из 86. На момент своей смерти она была почетным профессором истории искусств Нью-Йоркского университета Лилой Ачесон Уоллес.

«Почему не было великих женщин-художников» ? »

Самый известный текст Ночлин – это эссе 1971 года, первоначально опубликованное в ARTnews, под названием «Почему не было великих женщин-художников?», в котором она исследовала институциональные препятствия, мешавшие женщинам подняться наверх. высшие чины искусства на протяжении всей истории. Эссе аргументируется с интеллектуальной и исторической точки зрения, а не с феминистской, хотя Ночлин действительно обеспечила себе репутацию феминистского историка искусства после публикации этого эссе.. В своем письме она настаивала на том, что расследование несправедливости в мире искусства послужит только искусству в целом: возможно, интерес к тому, почему женщины-художницы систематически исключались из художественно-исторического канона, побудит к тщательному исследованию контекстов всех художников, что приводит к более достоверной, фактической и интеллектуальной оценке истории искусства в целом.

Характерный для Ночлина как писателя, эссе методично устанавливает аргумент, чтобы ответить на главный вопрос. Она начинает с того, что настаивает на важности своего эссе для утверждения «адекватного и точного взгляда на историю». Затем она задается вопросом.

Многие историки феминистского искусства, утверждает она, попытаются ответить на ее вопрос, настаивая на том, что он основан на ложных утверждениях. В самом деле, были великие художницы, они просто работали в безвестности и никогда не попадали в учебники истории. Хотя Ночлин соглашается с тем, что по многим из этих женщин не хватает знаний, возможное существование женщин-художников, которые достигли мифического статуса «гения», просто означает, что «статус-кво в порядке» и что структурные изменения то, за что борются феминистки, уже достигнуто. Это, по словам Нохлин, неправда, и она до конца своего эссе объясняет, почему.

«Виноваты не наши звезды, наши гормоны, наши менструальные циклы или наши пустые внутренние пространства, но в наших учреждениях и нашем образовании », – пишет она. Женщинам не разрешалось посещать сеансы рисования обнаженной натуры вживую (хотя женщинам разрешалось моделировать обнаженную фигуру, утверждая свое место как объекта, а не как самообладателя), что было важной главой в образовании художника в 19 веке. . Если не разрешалось рисовать обнаженную натуру, немногие существовавшие женщины-художники были вынуждены прибегать к предметам, которые были ниже по иерархии ценностей, присваиваемой различным жанрам искусства в то время, то есть они были отнесены к рисованию натюрмортов и пейзажей. .

Добавьте к этому художественно-исторический рассказ, в котором ценится рост врожденного гения и настойчивость в том, что где бы гений ни жил, он проявит себя. Этот тип художественно-исторического мифотворчества берет свое начало в биографиях таких уважаемых художников, как Джотто и Андреа Мантенья, которые были «обнаружены» пасущими стадами домашнего скота в сельской местности, как можно ближе к «глуши».

Что такое художественный гений?

Увековечение художественного гения пагубно сказывается на успехе женщин-художников по двум важным причинам. Во-первых, это оправдание того, что действительно великих художников-женщин не бывает, потому что, как неявно утверждается в повествовании о гениальности, величие дает о себе знать независимо от обстоятельств.. Если бы женщина обладала гением, ее талант преодолел бы все неблагоприятные условия в ее жизни (бедность, социальные обязанности и дети в том числе), чтобы сделать ее «великой». Во-вторых, если мы действительно принимаем гениальную историю ex nihilo , мы не склонны изучать искусство в том виде, в каком оно существует в контексте, и поэтому более склонны игнорировать важные влияния (и, следовательно, более склонны к не принимать во внимание другие интеллектуальные силы, окружающие художника, в том числе художницы-художницы и художники цвета).

Конечно, есть много жизненных обстоятельств, которые делают дорогу стать художником проще. Среди них – обычай, согласно которому профессия художника передается от отца к сыну, что делает выбор быть художником традицией, а не отходом от нее, как это было бы для женщин-художников. (Действительно, большинство самых известных женщин-художников до ХХ века были дочерьми художников, хотя они, конечно, являются заметным исключением.)

Рассматривая эти институциональные и социальные обстоятельства как ситуацию, с которой сталкиваются художественно настроенные женщины, неудивительно, что многие из них не достигли высот своих современников-мужчин.

Reception

Эссе Ночлина получило широкое признание, поскольку оно заложило основу для построения альтернативных представлений об истории искусства. Это, безусловно, послужило основой для других основополагающих эссе, таких как работа коллеги Ночлина Гризельды Поллок «Современность и пространство женственности» (1988), в которой она утверждает, что многие художницы-женщины не достигли тех же высот, что и некоторые другие художники-модернисты, потому что они им было отказано в доступе к местам, наиболее подходящим для модернистского проекта (то есть к таким местам, как Folies Bergère Мане или докам Моне, оба места, от которых не поощрялись бы одинокие женщины).

Художница Дебора Касс считает, что новаторская работа Ночлина «сделала возможными женские и квир-исследования» (ARTnews.com), какими мы их знаем сегодня. Ее слова нашли отклик у поколений искусствоведов и даже были украшены на футболках, произведенных престижным французским модным лейблом Dior. Хотя по-прежнему существует большое несоответствие между представлением мужчин и женщин-художников (и еще большее различие между цветными женщинами и белыми художницами), Нохлин сыграл важную роль в изменении языка, который окружает то, как мы говорим о художественном развитии, проложив способ для многих из тех, кто выходит за рамки нормы, а не только для женщин, добиться успеха в качестве художников.

Источники

• (2017). «Настоящий пионер»: друзья и коллеги помнят Линду Ночлин. ArtNews.com . [онлайн] Доступно по адресу: http://www.artnews.com/2017/11/02/a-true-pioneer-friends-and-colleague-remember-linda-nochlin/#dk.
• Смит, Р. (2017). Линда Ночлин, 86 лет, новаторский историк феминистского искусства, умерла. Нью-Йорк Таймс . [онлайн] Доступно по адресу: https://www.nytimes.com/2017/11/01/obituaries/linda-nochlin-groundbreaking-feminist-art-historian-is-dead-at-86.htm
• Ночлин, Л. (1973). «Почему не было великих женщин-художников?» Искусство и сексуальная политика , Collier Books, стр. 1–39.