Введение в рококо

Характеристики искусства рококо и архитектура

Рококо описывает тип искусства и архитектуры, зародившийся во Франции в середине 1700-х годов. Для него характерен тонкий, но солидный орнамент. Декоративное искусство рококо, которое часто называют просто «поздним барокко», процветало в течение короткого периода, прежде чем неоклассицизм охватил западный мир.

Рококо – это период, а не особый стиль. Эту эпоху 18-го века часто называют «рококо» – период времени, примерно начинающийся со смерти короля-Солнца Франции Людовика XIV в 1715 году до Французской революции 1789 года. Это было дореволюционное время во Франции растущего секуляризма и продолжающегося роста. того, что стало известно как буржуазия или средний класс. Покровителями искусств были не только члены королевской семьи и аристократы, поэтому художники и мастера имели возможность продавать товары более широкой аудитории потребителей среднего класса. Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) сочинял не только для австрийской королевской семьи, но и для публики.

Период рококо во Франции был переходным. Граждане не были обязаны новому королю Людовику XV, которому было всего пять лет. Период между 1715 годом и достижением Людовиком XV совершеннолетия в 1723 году также известен как Régence , время, когда французским правительством руководил “регент”, который переместил центр правительства назад. в Париж из роскошного Версаля. Идеалы демократии подпитывали этот Век Разума (также известный как Просвещение), когда общество освобождалось от своей абсолютной монархии. Масштаб был уменьшен – картины были рассчитаны на салоны и арт-дилеры, а не на дворцовые галереи – а элегантность измерялась небольшими практичными предметами, такими как люстры и супницы.

Определение рококо

Стиль архитектуры и декора, преимущественно французский по происхождению, который представляет заключительную фазу барокко примерно в середине 18 века. характеризуется обильным, часто полуабстрактным орнаментом и легкостью цвета и веса. —Словарь архитектуры и строительства

Features

Характеристики рококо включают использование сложных изгибов и завитков. , украшения в форме ракушек и растений, а целые комнаты имеют овальную форму. Узоры были замысловатыми, а детали изящными. Сравните сложности c. Овальная камера 1740 года, показанная выше во французском отеле де Субиз в Париже, с автократическим золотом в палате короля Франции Людовика XIV во дворце Версаль, ок. 1701. В рококо формы были сложными и несимметричными. Цвета часто были светлыми и пастельными, но не без смелых всплесков яркости и света. Применение золота было целенаправленным.

«Там, где барокко было тяжеловесным, массивным и подавляющим, – пишет профессор изящных искусств Уильям Флеминг, – рококо тонкое, легкое и очаровательное». Не все были очарованы рококо, но эти архитекторы и художники рисковали, чего раньше не делали другие.

Художники эпохи рококо могли создавать не только великолепные фрески для великих дворцов, но и более мелкие, более тонкие работы, которые можно было выставлять во французских салонах. Для картин характерны мягкие цвета и нечеткие очертания, изогнутые линии, детальный орнамент и отсутствие симметрии. Тематика картин этого периода стала более смелой – некоторые из них могут даже считаться порнографическими по сегодняшним меркам.

Декоративное искусство Уолта Диснея и рококо

В 1700-х годах очень декоративный стиль искусства, мебели и интерьера дизайн стал популярным во Франции. Этот роскошный стиль, получивший название рококо , сочетал в себе изысканность французского рокай с деталями итальянского барокко или барокко. Часы, рамы для картин, зеркала, каминные панели и подсвечники были одними из тех полезных предметов, которые стали называться «декоративным искусством».

Во французском языке слово рокайль относится к камням, ракушкам и украшениям в форме ракушек, которые использовались на фонтанах и в декоративном искусстве того времени. Итальянские фарфоровые подсвечники, украшенные рыбками, ракушками, листьями и цветами, были обычным дизайном с 18 века.

Поколения выросли во Франции, веря в абсолютизм, что король был наделен властью от Бога. После смерти короля Людовика XIV понятие «божественного права королей» было поставлено под сомнение, и был открыт новый секуляризм. Проявлением библейского херувима стали озорные, иногда непослушные путти на картинах и в декоративном искусстве эпохи рококо.

Если какой-либо из этих подсвечников выглядит немного знакомым, это может быть то, что многие из Уолта Персонажи Диснея в Красавица и чудовище похожи на рококо. Люмьер, созданный Диснеем в виде подсвечника, в особенности похож на работу французского ювелира Жюста-Ореля Мейсонье (1695-1750), чей культовый канделябр, ок. 1735 год часто подражали. Неудивительно, что сказка La Belle et la Bête была пересказана во французском издании 1740 года – эпохи рококо. Стиль Уолта Диснея был прямо на кнопке.

Художники эпохи рококо

Три самых известных художника в стиле рококо Жан Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар.

Изображенная здесь деталь картины 1717 года, Les Plaisirs du Bal или “Удовольствие от танца” Жана Антуана Ватто (1684-1721), типична для раннего Период рококо, эпоха перемен и контрастов. Обстановка как внутри, так и снаружи, в грандиозной архитектуре и открыта для мира природы. Люди разделены, возможно, по классам, и сгруппированы таким образом, что они никогда не смогут объединиться. Некоторые лица четкие, а некоторые размытые; некоторые повернуты спиной к зрителю, а другие заняты. Некоторые носят яркую одежду, а другие выглядят затемненными, как будто они сбежали с картины Рембрандта 17 века. Пейзаж Ватто относится к тому времени, предвосхищающему время.

Франсуа Буше (1703-1770) сегодня известен как художник, изображающий смелых чувственных богинь и любовниц, в том числе богиню Диану в различных позах, полулежащая полуобнаженная госпожа Брюн и лежащая обнаженная госпожа блондинка. Та же «поза хозяйки» используется на картине Луизы О’Мерфи, близкой подруги короля Людовика XV. Имя Буше иногда ассоциируется с артистизмом рококо, как и имя его знаменитой покровительницы, мадам де Помпадур, любимой любовницы короля.

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), ученик Буше, известен созданием квинтэссенции картины рококо – Качели ок. 1767. Часто копируемый по сей день, L’Escarpolette одновременно легкомысленный, озорной, игривый, витиеватый, чувственный и аллегорический. Дама на качелях считается еще одной любовницей другого покровителя искусств.

Маркетри и старинная мебель

По мере того, как в 18 веке ручные инструменты становились все более совершенными, развивались и процессы с использованием этих инструментов. Маркетри – это сложный процесс инкрустации рисунков из дерева и слоновой кости на кусок шпона, который прикрепляется к мебели. Эффект похож на паркет , способ создания рисунков на деревянных полах. Здесь показана деталь маркетри из комода Минервы и Дианы Томаса Чиппендейла, 1773 год, который некоторые считают лучшей работой английского краснодеревщика.

Французская мебель, сделанная между 1715 и 1723 годами, до Людовика XV достиг совершеннолетия, его обычно называют французским регентством – не путать с английским регентством, которое произошло примерно столетие спустя. В Британии во времена французского Реганса были популярны стили королевы Анны и позднего Уильяма и Мэри. Во Франции стиль ампир соответствует английскому регентству.

Мебель Людовика XV могла быть заполнена маркетри, как дубовый туалетный столик в стиле Людовика XV, или украшена резьбой и позолотой, как резной деревянный стол Людовика XV с мраморной столешницей, 18 век, Франция.. В Британии обивка была яркой и смелой, например, английское декоративное искусство, диван из орехового дерева с гобеленом Сохо, ок. 1730.

Рококо в Россия

Пока сложная архитектура барокко встречается во Франции, Италии, Англии, Испании и Южной Америке, более мягкие стили рококо нашли свое отражение в Германии, Австрии, Восточной Европе и России. Хотя рококо в Западной Европе в основном ограничивалось внутренним декором и декоративным искусством, Восточная Европа была увлечена стилями рококо как внутри, так и снаружи. По сравнению с барокко архитектура рококо более мягкая и изящная. Цвета бледные, преобладают изогнутые формы. Екатерина I, императрица России с 1725 года до своей смерти в 1727 году, была одной из великих женщин-правительниц 18 века. Дворец, названный в ее честь под Санкт-Петербургом, был заложен в 1717 году ее мужем Петром Великим. К 1756 году он был расширен в размерах и славе, чтобы соперничать с Версалем во Франции. Говорят, что Екатерина Великая, императрица России с 1762 по 1796 год, категорически не одобряла экстравагантность рококо.

Рококо в Австрии

Дворец Бельведер в Вене, Австрия, был спроектирован архитектором Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом (1668-1745). Нижний Бельведер был построен между 1714 и 1716 годами, а Верхний Бельведер – между 1721 и 1723 годами – два массивных летних дворца в стиле барокко с украшениями эпохи рококо. Мраморный зал находится в верхнем дворце. Для потолочных фресок был заказан итальянский художник рококо Карло Карлоне.

Мастера лепнины в стиле рококо

Пышные интерьеры в стиле рококо могут удивить. Строгая внешняя архитектура немецких церквей Доминика Циммермана даже не намекает на то, что находится внутри. Баварские паломнические церкви 18-го века, созданные этим мастером лепнины, представляют собой исследования двух сторон архитектуры – или это искусство?

Доминикус Циммерманн родился 30 июня 1685 года в районе Вессобрунн в Баварии, Германия. . В Вессобруннское аббатство молодые люди учились древнему ремеслу работы с лепниной, и Циммерман не стал исключением, став частью того, что стало известно как Вессобруннерская школа.

К 1500-м годам в регионе уже существовали. стали местом назначения для христиан, верующих в чудеса исцеления, а местные религиозные лидеры поощряли и увековечивали привлечение иностранных паломников. Циммерманн был привлечен к строительству мест для чудес, но его репутация основана только на двух церквях, построенных для паломников – Вискирхе в Висе и Штайнхаузен в земле Баден-Вюртемберг. Обе церкви имеют простой белый фасад с красочными крышами – соблазняющие и не представляющие угрозы для обычного паломника, ищущего чудо исцеления, – но оба интерьера являются визитными карточками декоративной лепнины в баварском рококо.

Немецкие мастера лепнины иллюзий

Архитектура рококо процветала в городах южной Германии в 1700-х годах, происходя из французского и итальянского барокко того времени.

Ремесло использования древних строительных материалов, Преобладала лепнина для сглаживания неровностей стен, которую легко превратить в имитацию мрамора под названием scagliola (skal-YO-la) – материал дешевле и с ним легче работать, чем создавать столбы и колонны из камня. Местный конкурс мастеров лепнины заключался в том, чтобы использовать пастообразную штукатурку для преобразования ремесла в декоративное искусство.

Возникает вопрос, были ли немецкие мастера лепнины строителями церквей для Бога, служителями христианских паломников или пропагандистами их собственное артистизм.

«Иллюзия, по сути, является сутью баварского рококо, и она применима везде», – утверждает историк Оливье Бернье в The New York Times , “Хотя баварцы были и остаются преданными католиками, трудно не почувствовать, что в их церквях 18-го века есть что-то восхитительно нерелигиозное: больше похоже на нечто среднее между салоном и театром, они полны милой драмы. “

Наследие Циммермана

Первым успехом Циммермана и, возможно, первой церковью в стиле рококо в регионе, была деревенская церковь в Штайнхаузене, построенная в 1733 году. Архитектор заручился поддержкой своего старший брат, мастер фресок Иоганн Баптист, тщательно расписал интерьер этой паломнической церкви. Если Штайнхаузен был первым, то показанная здесь паломническая церковь 1754 года в Висе считается кульминацией немецкого декора в стиле рококо с аллегорической дверью в рай на потолке. Эта сельская церковь на лугу снова была работой братьев Циммерман. Доминикус Циммерман использовал свое мастерство лепки и мрамора, чтобы построить роскошное, богато украшенное святилище внутри довольно простой овальной архитектуры, как он впервые сделал в Штайнхаузене.

Gesamtkunstwerke – это немецкое слово, объясняющее процесс Циммермана. Означает «все произведения искусства» и описывает ответственность архитектора как за внешний, так и за внутренний дизайн своих структур – строительство и отделку. Более современные архитекторы, такие как американец Фрэнк Ллойд Райт, также приняли эту концепцию архитектурного контроля, как внутри, так и снаружи. 18 век был переходным временем и, возможно, началом современного мира, в котором мы живем сегодня.

Рококо в Испании

В Испании и ее колониях сложная лепнина стала известна как churrigueresque в честь испанских архитектор Хосе Бенито де Чурригера (1665-1725). Влияние французского рококо можно увидеть здесь в скульптурном алебастре Игнасио Вергара Химено по проекту архитектора Иполито Ровира. В Испании с годами к церковной архитектуре добавлялись сложные детали. как Сантьяго-де-Компостела и светские резиденции, как этот готический дом маркиза де Дос Агуас. Ремонт 1740 года произошел во время подъема рококо в западной архитектуре, которая является удовольствием для посетителей того, что сейчас является Национальным музеем керамики.

Время, открывающее истину

Картины с аллегорической тематикой распространено среди художников, которые не были связаны аристократическим правлением. Художники чувствовали себя свободными выражать идеи, которые увидят все классы. Изображенная здесь картина Жана-Франсуа де Троя Время раскрывая истину 1733 года является такой сценой.

Оригинальная картина, висящая в Национальной галерее Лондона, олицетворяет четыре добродетели слева – стойкость, справедливость, умеренность и рассудительность. В этой детали не видно изображение собаки, символа верности, сидящей у ног добродетелей. Приходит время Отец, который раскрывает свою дочь, Истину, которая, в свою очередь, снимает маску с женщины справа – возможно, символ Обмана, но, безусловно, существо на противоположной стороне добродетелей. На заднем плане Римский Пантеон разоблачает новый день. Пророчески, неоклассицизм, основанный на архитектуре Древней Греции и Рима, как и Пантеон, будет доминировать в следующем столетии.

Конец рококо

Мадам де Помпадур, любовница-муза короля Людовика XV умерла в 1764 году, а сам король умер в 1774 году после десятилетий войны, аристократического богатства и расцвета французского третьего сословия. Следующий в очереди, Людовик XVI, будет последним из Дома Бурбонов, правившим Францией. Французский народ отменил монархию в 1792 году, и король Людовик XVI и его жена Мария-Антуанетта были обезглавлены.

Период рококо в Европе – это также период, когда родились отцы-основатели Америки – Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Джон Адамс. Эпоха Просвещения завершилась революцией – как во Франции, так и в новой Америке – когда господствовали разум и научный порядок. «Свобода, равенство и братство» были лозунгом Французской революции, и рококо излишеств, легкомыслия и монархий закончилось..

Профессор Талбот Хэмлин, FAIA, Колумбийского университета, написал, что XVIII век изменил наш образ жизни: дома XVII века сегодня являются музеями, а жилища XVIII века по-прежнему функциональные жилые дома, построенные практически в человеческом масштабе и спроектированные для удобства. «Разум, который начал занимать такое важное место в философии того времени, – пишет Хэмлин, – стал путеводной звездой архитектуры».

Источники

• Bavaria’s Rococo Splendor, Оливье Бернье, The New York Times , 25 марта 1990 г. [доступ 29 июня 2014 г.]
• Руководство по стилю: Музей рококо, Виктории и Альберта [по состоянию на 13 августа 2017 г.]
• Словарь архитектуры и строительства, Сирил М. Харрис, изд., Макгроу-Хилл, 1975, стр. 410
• Искусство и идеи , третье издание, Уильям Флеминг, Холт, Райнхарт и Уинстон, стр. 409-410
• Екатерининский дворец в Сент- petersburg.com [доступ 14 августа 2017 г.]
• Архитектура сквозь века Талбота Хэмлина, Патнэм, пересмотренный 1953 г., стр. 466, 468