Слово «репрезентативный», когда оно используется для описания произведения искусства, означает, что произведение изображает то, что легко узнается большинством людей. На протяжении всей нашей истории как людей, создающих искусство, большая часть искусства была репрезентативной. Даже когда искусство было символическим или нефигуративным, оно обычно что-то представляло. Абстрактное (нерепрезентативное) искусство – относительно недавнее изобретение и развивалось только в начале 20-го века.
Что делает искусство репрезентативным?
Существует три основных типа искусства: репрезентативное, абстрактное и беспредметное. Репрезентативное – это самый старый, самый известный и самый популярный из трех.
Абстрактное искусство обычно начинается с предмета, который существует в реальном мире, но затем представляет эти предметы по-новому. Известный пример абстрактного искусства – «Три музыканта» Пикассо. Любой, кто посмотрит на картину, поймет, что на ней изображены три человека с музыкальными инструментами, но ни музыканты, ни их инструменты не предназначены для воспроизведения реальности.
Беспредметное искусство никоим образом не воспроизводит и не представляет реальность. Вместо этого он исследует цвет, текстуру и другие визуальные элементы без ссылки на естественный или сконструированный мир. Джексон Поллок, чья работа включает сложные брызги краски, является хорошим примером беспредметного художника.
Репрезентативное искусство стремится изображать реальность. Однако, поскольку художники-репрезентанты – творческие личности, их работы не обязательно должны выглядеть точно так же, как объект, который они представляют. Например, художники-импрессионисты, такие как Ренуар и Моне, использовали цветные пятна для создания визуально убедительных репрезентативных картин садов, людей и мест.
История репрезентации Искусство
Изобразительное искусство зародилось много тысячелетий назад с позднепалеолитических фигурок и резьбы. Венера Виллендорфская , хотя и не слишком реалистична, явно предназначена для демонстрации фигуры женщины. Она была создана около 25000 лет назад и является прекрасным образцом самого раннего изобразительного искусства.
Древние образцы изобразительного искусства часто представлены в виде скульптур, декоративных элементов. фризы, барельефы и бюсты, изображающие реальных людей, идеализированных богов и сцены из природы. В средние века европейские художники в основном уделяли внимание религиозным темам.
В эпоху Возрождения такие крупные художники, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, создавали необычайно реалистичные картины и скульптуры. . Художникам также было поручено рисовать портреты представителей знати. Некоторые художники создали мастерские, в которых они обучали учеников своему собственному стилю живописи.
К 19 веку типичные художники начали экспериментировать с новыми способами выразительности. сами визуально. Они также изучали новые темы: вместо того, чтобы сосредоточиться на портретах, пейзажах и религиозных сюжетах, художники экспериментируют с социально значимыми темами, связанными с промышленной революцией.
Настоящее Статус
Изобразительное искусство процветает. Многие люди более комфортно относятся к изобразительному искусству, чем к абстрактному или беспредметному искусству. Цифровые инструменты предоставляют художникам более широкий спектр возможностей для захвата и создания реалистичных изображений.
Кроме того, продолжает существовать система мастерских (или ателье), и многие из них обучают исключительно фигуративной живописи. Одним из примеров является Школа изобразительного искусства в Чикаго, штат Иллинойс. Есть также целые общества, посвященные изобразительному искусству. Здесь, в Соединенных Штатах, быстро приходит на ум Организация традиционных изящных искусств. Поиск в Интернете с использованием ключевых слов «репрезентация + искусство + (ваше географическое положение)» должен выявить места проведения и/или художников в вашем районе.