Витражи: средневековое искусство и религиозная медитация

Витраж – это прозрачное цветное стекло, из которого сформирована декоративная мозаика, которая вставляется в окна, в основном в церквях. В период расцвета этого вида искусства, между XII и XVII веками нашей эры, витражи изображали религиозные сказки из иудео-христианской Библии или светские истории, такие как Кентерберийские сказки Чосера. Некоторые из них также имели геометрические узоры в полосах или абстрактные изображения, часто связанные с природой.

Изготовление средневековых витражей для готической архитектуры было опасной работой, выполняемой мастерами гильдии который объединил алхимию, нано-науку и теологию. Одна из целей витражей – служить источником медитации, вовлекая зрителя в созерцательное состояние.

Определение витража

Витраж изготавливается из кварцевого песка (диоксида кремния), который подвергается перегреву. пока он не расплавится. Цвета добавляются к расплавленному стеклу с помощью крошечных (наноразмерных) количеств минералов – золото, медь и серебро были одними из первых красящих добавок для витражей. Более поздние методы включали нанесение эмали (краски на основе стекла) на листы стекла с последующим обжигом окрашенного стекла в печи.

Витражи – это сознательно динамичное искусство. Стекло разных цветов, встроенное в панели на внешних стенах, реагирует на солнце ярким свечением. Затем цветной свет льется из рам на пол и другие предметы интерьера в виде мерцающих пятнистых бассейнов, которые переливаются вместе с солнцем. Эти характеристики привлекали художников средневековья.

История витражей

Производство стекла было изобретено в Египте около 3000 г. до н.э. – по сути, стекло – это перегретый песок. . Интерес к изготовлению стекла разного цвета относится примерно к одному и тому же периоду. В частности, синий был ценным цветом в торговле стеклянными слитками в Средиземноморье бронзового века.

Вставка профильных окон из разноцветного стекла в обрамленное окно впервые использовалась в ранних христианских церквях во втором или третьем веке нашей эры – примеров нет, но есть упоминания в исторических документах. Возможно, это искусство возникло из римской мозаики, когда полы в элитных римских домах состояли из квадратных кусков камня разного цвета. Стеклянные фрагменты использовались для изготовления настенных мозаик, таких как знаменитая мозаика Александра Македонского в Помпеях, которая была сделана в основном из стеклянных фрагментов. В нескольких местах Средиземноморья есть раннехристианские мозаики, датируемые IV веком до нашей эры.

К VII веку витражи использовались в церквях по всей Европе. Витражи во многом обязаны богатым традициям иллюминированных рукописей, рукописных книг христианских Священных Писаний или практик, сделанных в Западной Европе в период между 500–1600 годами нашей эры и часто украшенных яркими красками и сусальным золотом. Некоторые из витражей XIII века были копиями иллюминированных басен.

Как сделать витраж

Процесс изготовления стекла описан в нескольких существующих текстах XII века, и современные ученые и реставраторы используют эти методы для воспроизведения процесс с начала 19 века.

Для изготовления витража художник делает полноразмерный набросок или «карикатуру» изображения. Стекло получают путем смешивания песка и поташа и его обжига при температуре от 2 500 до 3 000 ° F. Еще в расплавленном состоянии художник добавляет небольшое количество одного или нескольких оксидов металлов. Стекло естественно зеленого цвета, и чтобы получить прозрачное стекло, вам понадобится добавка. Вот некоторые из основных смесей:

• Прозрачный: марганец
• Зеленый или сине-зеленый: медь
• Глубокий синий: кобальт
• Вино-красный или фиолетовый: золото
• От бледно-желтого до темно-оранжевого или золотой: нитрат серебра (называемый серебром пятно)
• Травянисто-зеленый: сочетание кобальтового и серебряного пятна

Затем витраж заливается на плоскую поверхность. листы и дали остыть. После охлаждения мастер кладет кусочки на рисунок и раскалывает стекло горячим утюгом, грубо приближая его форму. Шероховатые края обрабатываются (так называемая «бороздка») с помощью металлического инструмента для удаления излишков стекла до получения точной формы композиции.

Затем края каждой из панелей покрываются «выступами», свинцовыми полосами с Н-образным поперечным сечением; а пришедшие впаяны в панель. Когда панель готова, художник вставляет замазку между стеклом и подходит для гидроизоляции. Процесс может занять от нескольких недель до многих месяцев, в зависимости от сложности..

Готические формы окон

Самыми распространенными формами окон в готической архитектуре являются высокие, “стрельчатые” окна в форме копья и круглые “розовые” окна. Окна-розы или колеса создаются по кругу с выступающими наружу панелями. Самое большое окно-роза находится в соборе Нотр-Дам в Париже, массивная панель диаметром 43 фута с 84 стеклянными панелями, которые расходятся наружу от центрального медальона.

Средневековые соборы

Расцвет витражей пришелся на европейское средневековье, когда гильдии мастеров производили витражи для церквей, монастырей и элитных домов. Расцвет искусства в средневековых церквях объясняется усилиями аббата Сюже (ок. 1081–1151), французского аббата в Сен-Дени, ныне наиболее известном как место захоронения французских королей.

Около 1137 года аббат Сугер начал восстанавливать церковь в Сен-Дени – она ​​была построена в 8 веке и остро нуждалась в реконструкции. Его самым ранним панно было большое колесо или окно-роза, сделанное в 1137 году в хоре (восточная часть церкви, где стоят певцы, иногда называемая алтарем). Стекло Сен-Дени примечательно тем, что в нем используется синий цвет – глубокий сапфир, за которое щедрый жертвователь заплатил. Сохранились пять окон, датируемых XII веком, хотя большая часть стекла была заменена.

Прозрачный сапфировый синий цвет Abbot Suger использовался в различных элементах сцен, но, что наиболее важно, он использовался в фонах. До нововведений аббата фоны были чистыми, белыми или радужными. Историк искусства Мередит Лиллих комментирует, что для средневекового духовенства синий был рядом с черным в цветовой палитре, а глубокий синий контрастирует Бога, «отца света», как сверхсвета с остальными из нас в «божественном мраке», вечной тьме и вечности. незнание.

Средневековый смысл

Готические соборы превратились в небесное видение, место уединения от городского шума. Изображенные изображения были в основном из некоторых притч Нового Завета, особенно о блудном сыне и добром Самарянине, а также о событиях из жизни Моисея или Иисуса. Общей темой было «Дерево Иессея», генеалогическая форма, которая связала Иисуса как потомка ветхозаветного царя Давида.

Аббат Сугер начал использовать витражи, потому что он думал, что они создают “небесный свет” представляя присутствие Бога. Привлечение к легкости в церкви потребовало более высоких потолков и больших окон: утверждается, что архитекторы, пытающиеся вставить большие окна в стены собора, частично изобрели для этой цели аркбутан. Несомненно, перемещение тяжелой архитектурной опоры к внешней стороне зданий открыло стены собора для большего оконного пространства.

Цистерцианские витражи (гризайль)

В XII веке одни и те же витражи, выполненные одними и теми же рабочими, можно было найти в церквях, а также в монастырских и светских зданиях. К 13 веку, однако, самые роскошные были ограничены соборами.

Разделение между монастырями и соборами было в основном по тематике и стилю витражей, а также это возникло из-за богословского спора. Бернар Клервоский (известный как Сен-Бернар, ок. 1090–1153) был французским аббатом, основавшим орден цистерцианцев, монашеское ответвление бенедиктинцев, которые особенно критически относились к роскошным изображениям святых изображений в монастырях. (Бернард также известен как сторонник рыцарей-тамплиеров, боевой силы крестовых походов.)

В своей книге 1125 года «Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem» (Извинения перед Вильгельмом Сен-Тьерри) Бернар напал на художественную роскошь, заявив, что то, что может быть «простительным» в соборе, не соответствует монастырю, будь то монастырь или церковь. Он, вероятно, имел в виду не витражи: этот вид искусства стал популярным только после 1137 года. Тем не менее цистерцианцы считали, что использование цвета в изображениях религиозных деятелей было еретическим, а цистерцианские витражи всегда были прозрачными или серыми (” гризайль”). Цистерцианские окна сложны и интересны даже без цвета.

Возрождение готики и за его пределами

Период расцвета витражей средневековья закончился примерно в 1600 году, а после этого он стал второстепенным. декоративный или живописный акцент в архитектуре, за некоторыми исключениями. Начиная с начала 19 века, готическое возрождение привлекло внимание частных коллекционеров и музеев к старым витражам, которые искали реставраторов. Многие небольшие приходские церкви получили средневековые стекла – например, между 1804–1811 гг. Собор Личфилда в Англии получил обширную коллекцию панелей начала 16 века из цистерцианского монастыря Херкенроде.

В 1839 году было создано Страстное окно церкви Сен-Жермен-л’Оксерруа в Париже, тщательно исследованное и выполненное современное окно в средневековом стиле. За ними последовали и другие художники, развивая то, что они считали возрождением заветной формы искусства, и иногда добавляя фрагменты старых окон как часть принципа гармонии, практикуемого приверженцами готического возрождения..

Во второй половине XIX века художники продолжали следовать склонности к более ранним средневековым стилям и предметам. С движением ар-деко на рубеже 20-го века художники, такие как Жак Грюбер, начали создавать шедевры светских очков – практика, которая продолжается и по сей день.

Выбранные источники

• Аббат Сугер. «Книга Сугерского аббата Сен-Дени о том, что было сделано во время его правления». Пер. Берр, Дэвид. Исторический факультет: Ганноверский колледж.
• Чешир, Дж. И. М. “Витражи”. Victorian Review 34.1 (2008): 71–75. Печать.
• Гость, Джеральд Б. «Повествовательные картографии: отображение священного в готических витражах». RES: Антропология и эстетика. 53/54 (2008): 121–42. Печать.
• Харрис, Энн Ф. «Остекление и глянцевание: витражи как литературная интерпретация». Journal of Glass Studies 56 (2014): 303–16. Печать.
• Хейворд, Джейн. «Застекленные монастыри и их развитие в домах цистерцианского ордена». Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Печать.
• Лиллих, Мередит Парсонс. «Монастырский витраж: покровительство и стиль». Монашество и искусство . Эд. Вердон, Тимоти Грегори. Сиракузы: Издательство Сиракузского университета, 1984. 207–54. Печать.
• Маркс, Ричард. «Витражи в Англии в средние века». Торонто: University of Toronto Press, 1993.
• Рагуин, Вирджиния Чиффо. «Возрождения, возрожденцы и архитектурные витражи». Журнал Общества историков архитектуры 49.3 (1990): 310–29. Печать.
• Ройс-Ролл, Дональд. «Цвета романского витража». Journal of Glass Studies 36 (1994): 71–80. Печать.
• Рудольф, Конрад. «Изобретение экзегетического витража: Сугер, Хью и новое элитное искусство». The Art Bulletin 93.4 (2011): 399–422. Печать.