Способы определения искусства

Не существует единого универсального определения визуального искусства, хотя существует общее мнение, что искусство — это сознательное создание чего-то прекрасного или значимого с использованием навыков и воображения. Определение и воспринимаемая ценность произведений искусства менялись на протяжении истории и в разных культурах. Картина Жана Баския, проданная за 110,5 миллионов долларов на аукционе Sotheby’s в мае 2017 года, без сомнения, не смогла бы найти публику, например, в Италии эпохи Возрождения.

Этимология

Термин «искусство» связан с латинским словом «арс», означающим искусство, умение или ремесло. Первое известное использование этого слова происходит из рукописей 13-го века. Однако слово искусство и его многочисленные варианты ( artem , eart и т. Д.), Вероятно, существовали с момента основания Рима.

Философия искусства

Определение искусства веками обсуждалось среди философов ». Что такое искусство? ” — это самый основной вопрос философии эстетики, который на самом деле означает: «Как мы определяем, что определяется как искусство?» Это подразумевает два подтекста: сущность искусства и его социальную значимость (или ее отсутствие). Определение искусства обычно делится на три категории: представление, выражение и форма.

  • Искусство как представление или Мимесис. Платон первым развил идею искусства как «мимесис», что по-гречески означает копирование или подражание. По этой причине основное значение искусства на протяжении веков определялось как представление или воспроизведение чего-то прекрасного или значимого. Примерно до конца восемнадцатого века произведение искусства ценилось на основе того, насколько точно оно воспроизводило предмет. Это определение «хорошего искусства» оказало глубокое влияние на современных художников; как пишет Гордон Грэм: «Это побуждает людей придавать большое значение очень реалистичным портретам, таким как портреты великих мастеров — Микеланджело, Рубенса, Веласкеса и т. д., — и ставить вопросы о ценности« современного »искусства — кубистические искажения Пикассо, сюрреалистические фигуры Яна Миро, абстракции Кандинского или «боевые» картины Джексона Поллока ». Хотя изобразительное искусство все еще существует сегодня, оно больше не является единственным мерилом ценности.
  • Искусство как выражение эмоционального содержания. Выражение стало важным во время романтического движения, когда произведения искусства выражали определенное чувство, например, возвышенное или драматическое. Реакция аудитории была важна, поскольку работа должна была вызывать эмоциональный отклик. Это определение справедливо и сегодня, когда художники стремятся найти связь со своими зрителями и вызвать у них отклик.
  • Искусство как форма. Иммануил Кант (1724–1804) был одним из них. из самых влиятельных из ранних теоретиков конца 18 века. Он считал, что искусство не должно иметь концепции, а должно оцениваться только по его формальным качествам, потому что содержание произведения искусства не представляет эстетического интереса. Формальные качества стали особенно важными, когда искусство стало более абстрактным в 20 веке, и принципы искусства и дизайна (баланс, ритм, гармония, единство) стали использоваться для определения и оценки искусства.

Сегодня все три режима определения вступают в игру при определении того, что такое искусство, и его ценности, в зависимости от оцениваемого произведения искусства.

История определения искусства

Согласно Х. В. Янсону, автору учебника по классическому искусству История искусства «.. .мы не можем не рассматривать произведения искусства в контексте времени и обстоятельств, будь то прошлые или настоящие. Как в самом деле могло быть иначе, пока искусство все еще создается вокруг нас, почти ежедневно открывая нам глаза на новый опыт и, таким образом, заставляя нас корректировать наши взгляды? »

На протяжении веков в западной культуре с 11 века до конца 17 века определением искусства было все, что было сделано с умением в результате знаний и практики. Это означало, что художники оттачивали свое мастерство, учились умело копировать свои предметы. Ярким примером этого является золотой век Голландии, когда художники могли свободно рисовать в самых разных жанрах и зарабатывать на жизнь своим искусством в устойчивом экономическом и культурном климате Нидерландов 17 века.

В период романтизма 18 века, как реакция на Просвещение и его упор на науку, эмпирические данные и рациональное мышление, искусство стали описывать как не просто что-то, что делается с умением. , но то, что также было создано в погоне за красотой и выражением эмоций художника. Прославляли природу, прославляли духовность и свободу слова. Сами художники приобрели известность и часто были гостями аристократии.

Движение авангардного искусства началось в 1850-х годах с реализма Гюстава. Курбе. За ним последовали другие направления современного искусства, такие как кубизм, футуризм и сюрреализм, в которых художник раздвинул границы идей и творчества. В них представлены новаторские подходы к созданию искусства, а определение того, что такое искусство, расширено за счет включения идеи оригинальности видения.

Идея оригинальности в искусстве сохраняется, приводя к появлению еще большего числа жанров и проявлений искусства, таких как цифровое искусство, перформанс, концептуальное искусство, искусство окружающей среды, электронное искусство и т. д.

Цитаты

Существует столько способов определения искусства, сколько людей во вселенной, и на каждое определение влияет уникальная точка зрения этого человека, а также его собственная личность и характер.. Например:

Рене Магритт

Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы.

Фрэнк Ллойд Райт

Искусство — это открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для использования человеком.

Томас Мертон

Искусство позволяет нам одновременно найти себя и потерять себя.

Пабло Пикассо

Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ.

Люциус Анней Сенека

Все искусство — всего лишь подражание природе.

Эдгар Дега

Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других.

Жан Сибелиус

Искусство — это знак цивилизаций.

Лев Толстой

Искусство — это человеческая деятельность, заключающаяся в том, что один человек сознательно, посредством определенных внешних знаков, рук- на чужие чувства, через которые он жил h, и другие заражены этими чувствами и тоже испытывают их.

Заключение

Сегодня мы рассмотрим самые ранние символические каракули. человечества быть искусством. Как пишет об этих древних картинах Чип Уолтер из National Geographic : «Их красота лишает вас чувства времени. В один момент вы заякорены в настоящем и хладнокровно наблюдаете. В следующий раз вы видите картины так, как будто все другое искусство — вся цивилизация — еще не существует … создание простой формы, обозначающей что-то еще — символ, созданный одним умом, которым можно поделиться с другими, — очевидно только постфактум. Даже больше, чем пещерное искусство, эти первые конкретные выражения сознания представляют собой скачок от нашего животного прошлого к тому, чем мы являемся сегодня — вид, наводненный символами, от знаков, которые направляют ваш прогресс по дороге, к обручальному кольцу на вашем пальце и иконки на вашем iPhone ».

Археолог Николас Конард утверждал, что люди, создавшие эти изображения,« обладали таким же современным умом, как наш, и, как и мы, искали в ритуалах и мифах отвечает на загадки жизни, особенно перед лицом неопределенного мира. Кто управляет миграцией стад, выращивает деревья, формирует луну, включает звезды? Почему мы должны умереть и куда мы пойдем после этого? Им нужны были ответы, но у них не было никаких научно обоснованных объяснений окружающего их мира ».

Искусство можно рассматривать как символ того, что оно означает быть человеком, проявляться в физической форме, чтобы другие могли видеть и интерпретировать. Он может служить символом чего-то осязаемого, мысли, эмоции, чувства или концепции. Мирными средствами он может передать весь спектр человеческого опыта. Возможно, поэтому это так важно.

Источники

  • Грэм, Гордон , Философия искусств, Введение в эстетику, третье издание, Routledge, Taylor and Francis Group, Нью-Йорк.
  • Янсон, HW, История искусства, Harry Abrams, Inc., Нью-Йорк, 1974.
  • Уолтер, Чип, Первые художники, National Geographic . Январь 2015 г.
Оцените статью
recture.ru
Добавить комментарий