Откройте для себя красоту изящных искусств

Beaux Arts – это богатое подмножество архитектурных стилей неоклассицизма и греческого возрождения. Изящное искусство, доминирующее в позолоченном веке, было популярным, но недолговечным движением в Соединенных Штатах, продолжавшимся примерно с 1885 по 1925 год.

Также известно как классицизм изящных искусств, академический классицизм или классическое возрождение, изящное искусство – это поздняя и эклектическая форма неоклассицизма. Он сочетает в себе классическую архитектуру Древней Греции и Рима с идеями Возрождения. Архитектура изящного искусства стала частью движения американского Возрождения конца XIX века.

Изящное искусство характеризуется порядком, симметрией, формальным дизайном, грандиозностью и сложным орнаментом. . Архитектурные характеристики включают балюстрады, балконы, колонны, карнизы, пилястры и треугольные фронтоны. Каменные фасады массивны и грандиозны по своей симметрии; интерьеры обычно отполированы и щедро украшены скульптурами, гирляндами, медальонами, цветами и щитами. В интерьерах часто есть величественная лестница и роскошный бальный зал. Большие арки конкурируют с древнеримскими арками. По данным Управления по сохранению исторического наследия штата Луизиана, «эффектная, почти оперная манера компоновки этих элементов придает стилю характерный колорит».

В Соединенных Штатах стиль Beaux-Arts привел к появлению спланированных кварталов с большими показными домами, широкими бульварами и обширными парками. Из-за размеров и грандиозности зданий стиль Beaux-Arts чаще всего используется для общественных зданий, таких как музеи, железнодорожные вокзалы, библиотеки, банки, суды и правительственные здания.

Примеры и архитекторы

В США изящные искусства использовались в некоторых общественных зданиях Вашингтона, округ Колумбия, в первую очередь на Union Station архитектором Дэниелом Х. Бернхэмом и Библиотекой. Конгресса США Томаса Джефферсона на Капитолийском холме. В Ньюпорте, штат Род-Айленд, Мраморный дом Вандербильта и особняк Роузклифф выделяются как величественные коттеджи в стиле Beaux-Arts. В Нью-Йорке, Гранд Сентрал Терминал, Карнеги-холл, Уолдорф и Нью-Йоркская публичная библиотека – все это олицетворяет величие изящного искусства. В Сан-Франциско Дворец изящных искусств и бывший дом Главной библиотеки (в настоящее время вмещающий Музей азиатского искусства) были построены на деньги Калифорнийской золотой лихорадки.

Помимо Бернхэма, другие архитекторы, связанные с этим стилем, включают Ричарда Морриса Ханта (1827–1895), Генри Хобсона Ричардсона (1838–1886), Чарльза Фоллена Маккима (1847–1909), Раймонда Худ (1881–1934) и Джорджа Б. Пост (1837–1913).

В 1920-е годы популярность стиля Beaux-Arts пошла на убыль, и через 25 лет здания стали считаться безвкусный.

Сегодня фраза beaux arts используется англоговорящими людьми, чтобы приписывать достоинство, а иногда и легкомыслие обыденному. , например, группа добровольцев по сбору средств Beaux Arts в Майами, Флорида. Он использовался для обозначения роскоши и изысканности, как это выражается в сети отелей Marriott своим Hotel Beaux Arts Miami.

French in Origin

На французском языке термин beaux arts (произносится BOZE-ar) означает изящные искусства или красивые искусства . “Стиль” изящных искусств возник во Франции и основан на идеях, преподаваемых в легендарной L’École des Beaux Arts (Школа изящных искусств), одной из старейших и наиболее уважаемых школ архитектуры и дизайна в Париже.

Период, охватывающий конец 19 века и начало 20 века, был временем большого промышленного роста во всем мире. В этот период, последовавший за Гражданской войной в США, Соединенные Штаты стали мировой державой. Именно в этот период архитектура в США становилась лицензированной профессией, требующей обучения. Французские идеи красоты принесли в Соединенные Штаты американские архитекторы, которым посчастливилось учиться в единственной всемирно известной архитектурной школе L’École des Beaux Arts.

Европейская эстетика распространилась на новые богатые районы по всему миру. Он встречается в основном в городских районах, где он может более публично заявлять о процветании или смущении богатства.

Во Франции дизайн Beaux-Arts был самый популярный в период так называемой Belle Époque, или «прекрасной эпохи». Возможно, наиболее важным и наиболее известным примером этого французского богатства в рамках логического дизайна является дом Парижской Оперы французского архитектора Шарля Гарнье.

To Hyphenate or Не

Обычно, если beaux arts используется отдельно, слова не переносятся. При использовании вместе в качестве прилагательного для описания стиля или архитектуры эти слова часто переносятся. Некоторые английские словари всегда переносят эти неанглийские слова.

Sources

  • Drexler , Артур. Архитектура Ecole Des Beaux-Arts. Музей современного искусства, 1977
  • Фрикер, Джонатан и Донна. «Стиль изящного искусства». Документ подготовлен для Отдела охраны памятников истории штата Луизиана, 2010 г. (PDF).
  • Хант, Ричард Моррис. Архитектурные рисунки изящных искусств, Музей восьмиугольника (восемь высококачественных, полноцветных, репродукций) . Публикации о гранате, 1996 г..
Оцените статью
recture.ru
Добавить комментарий