Определение синтетического кубизма

Синтетический кубизм – это период художественного движения кубизм, продолжавшийся с 1912 по 1914 год. Под руководством двух известных художников-кубистов он стал популярным художественным стилем, который включает такие характеристики, как простые формы, яркие цвета. , и почти никакой глубины. Это было также рождением искусства коллажей, в котором реальные объекты были включены в картины.

Что определяет синтетический кубизм

Synthetic Кубизм вырос из аналитического кубизма. Он был разработан Пабло Пикассо и Жоржем Браком, а затем скопирован салонными кубистами. Многие искусствоведы считают серию Пикассо «Гитара» идеальным примером перехода между двумя периодами кубизма.

Пикассо и Брак обнаружили это благодаря повторению Из «аналитических» знаков их работа стала более обобщенной, геометрически упрощенной и более плоской. Это подняло то, что они делали в период аналитического кубизма, на новый уровень, потому что отказалось от идеи трех измерений в их работе.

На первый взгляд, Наиболее заметное отличие от аналитического кубизма – это цветовая палитра. В предыдущий период цвета были очень приглушенными, и в картинах преобладали землистые тона. В синтетическом кубизме правят смелые цвета. Яркие красные, зеленые, синие и желтые тона сделали акцент на этой новой работе.

В своих экспериментах художники использовали различные техники для достижения своих целей. . Они регулярно использовали проход, когда перекрывающиеся плоскости имеют один цвет. Вместо того, чтобы рисовать плоские изображения бумаги, они использовали настоящие кусочки бумаги, а настоящие партитуры музыки заменили нарисованные нотные записи.

Можно было также найти художников для использовать в своей работе все, от обрывков газет и игральных карт до пачек сигарет и рекламы. Они были либо реальными, либо нарисованными и взаимодействовали на плоской плоскости холста, поскольку художники пытались достичь полного взаимопроникновения жизни и искусства.

Коллаж и синтетика Кубизм

Изобретение коллажа, объединяющего знаки и фрагменты реальных вещей, является одним из аспектов «синтетического кубизма». Первый коллаж Пикассо «Натюрморт с плетением стула» был создан в мае 1912 года (Музей Пикассо, Париж). Первый papier collé (наклеенная бумага), “Блюдо с фруктами со стеклом” Брака, было создано в сентябре того же года (Бостонский музей изящных искусств).

Синтетический кубизм существовал и после Первой мировой войны. Испанский художник Хуан Грис был современником Пикассо и Брага, который также известен своим стилем работы. Это также повлияло на художников более позднего 20-го века, таких как Джейкоб Лоуренс, Ромаре Бирден и Ганс Хоффман, среди многих других..

Синтетический кубизм объединяет «высокое» и «низкое» искусство (искусство, созданное художником в сочетании с искусством, созданным в коммерческих целях, например, упаковкой). считается первым поп-артом.

Создание термина «синтетический кубизм»

Слово «синтез» можно найти в кубизме в книге Даниэля-Анри Канвейлера «Расцвет кубизма» ( Der Weg zum Kubismus ), опубликованной в 1920 году. Канвейлер, который был торговцем произведениями искусства Пикассо и Брака, написал свою книгу, находясь в изгнании из Франции во время Первой мировой войны он не изобрел термин «синтетический кубизм».

Термины «аналитический кубизм» и «синтетический кубизм» популяризировал Альфред Х. Барр-младший (1902–1981) в своих книгах о кубизме и Пикассо. Барр был первым директором Музея современного искусства в Нью-Йорке и, вероятно, занял очередь за официальными фразами от Канвейлера.

Оцените статью
recture.ru
Добавить комментарий