Портреты – это произведения искусства, в которых запечатлены образы людей или животных, которые были живы или были живы. Слово портрет используется для описания этой категории искусства.
Цель портрета – запечатлеть изображение кто-то на будущее. Это можно сделать с помощью живописи, фотографии, скульптуры или почти любого другого материала.
Некоторые портреты также создаются художниками исключительно ради создания искусства, а не работать на комиссию. Человеческое тело и лицо – увлекательные предметы, которые многие художники любят изучать в своей личной работе.
Типы портретов в искусстве
Можно предположить, что большинство портретов создается при жизни объекта. Это может быть один человек или группа, например семья.
Портретные картины выходят за рамки простой документации, это интерпретация предмета художником. Портреты могут быть реалистичными, абстрактными или репрезентативными.
Благодаря фотографии мы можем легко запечатлеть, как люди выглядят на протяжении всей своей жизни. Это было невозможно до изобретения медиума в середине 1800-х годов, поэтому люди полагались на художников для создания своих портретов.
Сегодня нарисованный портрет часто воспринимается как роскошь, даже больше, чем в предыдущие века. Они, как правило, написаны для особых случаев, для важных людей или просто в качестве произведения искусства. Из-за высокой стоимости многие люди предпочитают фотографировать, а не нанимать художника.
«Посмертный портрет» – это портрет, который создается после смерти. предмета. Этого можно добиться, скопировав другой портрет или следуя инструкциям человека, заказавшего работу.
Отдельные изображения Девы Марии, Иисуса Христа или любого другого святые не считаются портретами. Их называют «религиозными образами».
Многие художники также предпочитают делать «автопортреты». Это произведение искусства с изображением художника, созданное собственноручно. Обычно их делают по эталонной фотографии или глядя в зеркало. Автопортреты могут дать вам хорошее представление о том, как художник видит себя, и довольно часто это довольно интроспективно. Некоторые художники будут регулярно создавать автопортреты, некоторые – всего по одному в течение своей жизни, а другие не будут их создавать.
Портрет как скульптура
Хотя мы склонны думать о портрете как о двухмерном произведении искусства, этот термин также может применяться к скульптуре. Когда скульптор фокусируется только на голове или голове и шее, это называется портретом . Слово бюст используется, когда скульптура включает часть плеча и груди.
Портрет и присвоение
Обычно портрет фиксирует черты лица объекта, хотя часто он также что-то говорит о них.. Портрет искусствоведа Роберта Розенблюма (1927–2006), сделанный Кэтлин Гилье, запечатлел лицо натурщицы. Он также отмечает его выдающуюся стипендию Энгра путем присвоения портрета графа де Пасторе (1791–1857) Жана-Огюста-Домоника Энгра.
Ingres ‘ портрет был закончен в 1826 году, а портрет Гилье был завершен в 2006 году, за несколько месяцев до смерти Розенблюма в декабре. Роберт Розенблюм сотрудничал с выбором присвоения.
Репрезентативный портрет
Иногда портрет включает в себя неодушевленные предметы, которые представляют личность субъекта. Не обязательно включать сам предмет.
Портрет Альфреда Штиглица Фрэнсиса Пикабиа «Ici, C’est Ici Stieglitz» («Вот Штиглиц» , “1915, Собрание Штиглица, Метрополитен-музей) изображен только сломанный меховой фотоаппарат. Штиглиц был известным фотографом, дилером и мужем Джорджии О’Киф. Модернисты начала двадцатого века любили машины, и любовь Пикабиа как к машине, так и к Штиглицу выражена в этой работе.
Размер портретов
Портрет может быть любого размера. Когда картина была единственным способом запечатлеть человека, многие зажиточные семьи предпочитали увековечивать людей в «портретных миниатюрах». Эти картины часто выполнялись эмалью, гуашью или акварелью на коже животных, слоновой кости, велуме или аналогичной подложке. Детали этих крошечных портретов – часто всего в пару дюймов – изумительны и созданы чрезвычайно талантливыми художниками.
Портреты также могут быть очень большими. Мы часто думаем о картинах королевских особ и мировых лидеров, висящих в огромных залах. Сам холст иногда может быть больше, чем человек был в реальной жизни.
Однако большая часть рисованной портретной живописи находится между этими двумя крайностями. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи (около 1503 г.), вероятно, является самым известным портретом в мире, и он был написан на панели из тополя размером 2 фута 6 на 1 фут 9 дюймов. Многие люди не осознают, насколько он мал, пока не увидят его лично.