В мартовском номере журнала Poetry за 1913 г. появилась заметка «Воображение» за подписью некоего Ф.С. Флинт, предлагая это описание «имажистов»:
«… они были современниками постимпрессионистов и футуристов, но у них ничего не было в Они не публиковали манифестов. Они не были революционной школой; их единственная цель заключалась в том, чтобы писать в соответствии с лучшими традициями, которые они находили у лучших писателей всех времен – Сапфо, Катулла, Вийона. казался абсолютно нетерпимым ко всей поэзии, написанной без таких усилий, незнание лучших традиций не могло служить оправданием … »
В начале В 20-м веке, когда все искусства были политизированы, а революция витала в воздухе, поэты-образы были традиционалистами, даже консерваторами, обращаясь к Древней Греции и Риму и Франции 15-го века за своими поэтическими моделями. против предшествовавших им романтиков, эти модернисты также были революционерами, писавшими манифесты они изложили принципы их поэтического творчества.
Ф.С. Флинт был реальным человеком, поэтом и критиком, который отстаивал свободный стих и некоторые поэтические идеи, связанные с имажизмом, до публикации этого небольшого эссе, но Эзра Паунд позже утверждал, что он, Хильда Дулиттл (HD) и ее муж Ричард Олдингтон фактически написал «заметку» об имажизме. В нем были изложены три стандарта, по которым должна оцениваться вся поэзия:
- Прямое отношение к “вещи”, будь то субъективное или субъективное. цель
- Не использовать абсолютно никаких слов, не влияющих на презентацию.
- Что касается ритма: составлять музыкальную фразу в последовательности, а не в последовательности метронома
Правила языка, ритма и рифмы Паунда
Примечания Флинта были соблюдены в том же выпуске Поэзия из серии поэтических предписаний под названием «Несколько правил, которые нельзя делать имажистом», под которыми Паунд подписал свое имя и которые он начал со следующего определения:
«Образ – это то, что представляет собой интеллектуальный и эмоциональный комплекс в одно мгновение времени».
Это было центральной целью имажинизма – создавать стихи, в которых все, что поэт хочет передать, в точный и яркий образ, превращать поэтическое высказывание в образ вместо того, чтобы использовать поэтические приемы, такие как метр и рифма, для его усложнения и украшения. Как выразился Паунд: «Лучше представить одно изображение за всю жизнь, чем создавать объемные работы..
Заповеди Паунда поэтам будут знакомы каждому, кто участвовал в поэтическом семинаре почти столетие с тех пор, как написал их:
- Сократите стихи до костей и удалите все ненужные слова – «Не используйте лишних слов, никаких прилагательных, которые ничего не раскрывают. … Не используйте орнамент или хороший орнамент ».
- Делайте все конкретным и конкретным -« Идите, боясь абстракций ».
- Не пытайтесь сделать стихотворение, украсив прозу или нарезав ее на поэтические строки – «Не пересказывайте посредственными стихами то, что уже сделано в хорошей прозе. Не думайте, что какой-то умный человек будет обманут, если вы попытаетесь уклониться от всех трудностей невыразимо сложного искусства хорошей прозы, разрезав свою композицию на отрезки ».
- Изучите музыкальные инструменты. поэзии, чтобы использовать их умело и тонко, не искажая естественные звуки, образы и значения языка – «Пусть неофит познает ассонанс и аллитерацию, рифму мгновенно и отложенную, простую и полифоническую, как музыкант ожидал бы знать гармонию и контрапункт. и все мелочи его ремесла … ваша ритмическая структура не должна нарушать форму ваших слов, их естественное звучание или их значение ».
Несмотря на все его критические высказывания, лучшая и самая запоминающаяся кристаллизация имажизма Паунда пришла в следующем месяце в выпуске Poetry, в котором он опубликовал типичное имагистское стихотворение «На станции метро».
Манифесты и антологии Imagist
Первая антология поэтов-имажистов, “Des Imagistes” был отредактирован Паундом и опубликован в 1914 году, в нем представлены стихи Паунда, Дулитла и Олдингтона, а также Флинта, Скипвита Каннелла, Эми Лоуэлла, Уильяма Карлоса Уильямса, Джеймса Джойса, Форда Мэдокса Форда, Аллен Апвард и Джон Курнос.
К тому времени, когда появилась эта книга, Лоуэлл выступила в роли пропагандиста имажизма – и Паунд был обеспокоен тем, что ее энтузиазм не исчезнет. расширить движение за пределы своих строгих заявлений, уже перешел от того, что он теперь назвал «амигизмом», к тому, что он назвал «вихрем». Затем Лоуэлл работала редактором серии антологий «Некоторые поэты-имажинисты» в 1915, 1916 и 1917 годах. В предисловии к первой из них она предложила свой собственный набросок принципов имажинизма:
- «Чтобы использовать язык обычной речи, но всегда использовать точное слово, а не почти точное или просто декоративное слово».
- «Чтобы создавать новые ритмы – как выражение новых настроений – а не копировать старые ритмы, которые просто перекликаются со старыми настроениями. Мы не настаиваем на« вольном стихе »как на единственном методе написания стихов. Мы боремся поскольку это как принцип свободы. Мы считаем, что индивидуальность поэта часто может быть лучше выражена в стихах, чем в традиционных формах. В поэзии новая каденция означает новую идею. “
- ” Дать полную свободу в выборе темы. Плохо писать о самолетах и автомобилях – это не хорошее искусство; хорошо писать о прошлом – это не обязательно плохое искусство. Мы страстно верим в художественную ценность современной жизни, но хотим отметить, что нет ничего более скучного и старомодного, чем самолет 1911 года. “
- ” Представить изображение (отсюда и название: «имажист»). Мы не школа художников, но мы считаем, что поэзия должна точно передавать детали, а не иметь дело с расплывчатыми общими словами, какими бы великолепными и звучными они ни были. Именно по этой причине мы выступаем против космического поэта, который, как нам кажется, уклоняется от настоящих трудностей искусства ».
- « Создавать поэзию, которая является твердой и ясной, никогда не размытой или неопределенной ».
- «Наконец, большинство из нас считает, что концентрация составляет самую суть поэзии».
Третий том был последней публикацией имажистов как таковых, но их влияние можно проследить во многих направлениях поэзии, последовавших в 20-м веке, от объективистов до битов и языковых поэтов.