Направление импрессионизма: основные произведения и художники

Искусство импрессионизма – это стиль живописи, который возник в середине-конце 1800-х годов и подчеркивает непосредственное впечатление от момента или сцены, которое обычно передается художнику. за счет использования света и его отражения, коротких мазков и разделения цветов. Художники-импрессионисты, такие как Клод Моне в его «Впечатлении: Восход» и Эдгар Дега в «Балетном классе», часто использовали современную жизнь в качестве своего предмета и рисовали быстро и свободно, улавливая свет и движение таким образом, который ранее не применялся. .

Импрессионизм: определение

Хотя некоторые из наиболее уважаемых художников западного канона были частью импрессионистского движения, термин« импрессионист » изначально задумывался как уничижительный термин, используемый художественными критиками, которые были категорически потрясены этим новым стилем живописи. В середине 1800-х годов, когда зародилось движение импрессионистов, было общепризнанным, что «серьезные» художники смешивали свои цвета и сводили к минимуму появление мазков, чтобы создать «зализанную» поверхность, предпочитаемую академическими мастерами. Импрессионизм, напротив, отличался короткими видимыми штрихами – точками, запятыми, мазками и пятнами.

Первое произведение искусства, которое вызвало критическое прозвище «импрессионизм» «Впечатление: восход солнца», работа Клода Моне 1873 года, которая была представлена ​​на первой выставке 1874 года. В рецензии консервативный художник Джозеф Винсент цитировался во все более саркастической манере, назвав работу Моне «не такой законченной, как обои». Назвать кого-то «импрессионистом» в 1874 году было оскорблением, а это означало, что у художника не было навыков и здравого смысла, чтобы закончить картину перед ее продажей.

Первая выставка импрессионистов

В 1874 году группа художников, посвятивших себя этому« грязному »стилю, объединила свои ресурсы, чтобы продвигать себя на собственной выставке. Идея была радикальной. В те дни мир французского искусства вращался вокруг ежегодного Салона, официальной выставки, спонсируемой французским правительством через его Академию изящных искусств..

Группа (Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Берта Моризо и многие другие) назвали себя “Анонимными” Общество художников, скульпторов, граверов и т. Д. » Вместе они арендовали выставочную площадь у фотографа Надара (псевдоним Гаспара-Феликса Турнахона). Мастерская Надара находилась в новом здании, довольно современном здании; и весь эффект от их усилий произвел фурор. Для средней публики искусство выглядело странно, выставочное пространство выглядело нетрадиционным, и решение показать свое искусство за пределами Салона или орбиты Академии (и даже продавать прямо со стен) казалось близким к безумию. В самом деле, эти художники расширили границы искусства 1870-х годов далеко за пределы «приемлемой» практики.

Даже в 1879 году, во время четвертой выставки импрессионистов, французский критик Генри Хавард писал:

«Я смиренно признаюсь, что не вижу природу так, как они, потому что никогда не видел этих небес, пушистых с розовым хлопком, этих непрозрачных и муаровая вода, эта разноцветная листва. Может быть, они существуют. Я их не знаю ».

Импрессионизм и современная жизнь

Импрессионизм создал новый взгляд на мир. Это был способ увидеть город, пригород и сельскую местность как зеркало модернизации, которую каждый из этих художников воспринимал и хотел запечатлеть со своей точки зрения. Их предметом стала современность, как они ее знали. Мифология, библейские сцены и исторические события, которые доминировали в почитаемой «исторической» живописи их эпохи, были заменены предметами современной жизни, такими как кафе и уличная жизнь в Париже, пригородная и сельская жизнь в свободное время за пределами Парижа, танцоры, певцы и рабочие. .

Импрессионисты пытались запечатлеть быстро меняющийся дневной свет, рисуя на открытом воздухе (“ на пленэре “) . Они смешивали цвета на холсте, а не палитры, и быстро рисовали дополнительными цветами «мокрый по мокрому», сделанными из новых синтетических пигментов. Чтобы добиться желаемого ими вида, они изобрели технику «ломаных цветов», оставляя зазоры в верхних слоях, чтобы раскрыть цвета внизу, и отказались от пленок и глазури старых мастеров ради густой пасты чистого, интенсивного цвета. p>

В каком-то смысле зрелище улицы, кабаре или морского курорта стало «исторической» картиной для этих стойких независимых (которые также называли себя интрансигентами – упрямыми). ).

Эволюция постимпрессионизма

Импрессионисты организовали восемь выставок с 1874 по 1886 год, хотя очень немногие из основных художников выставлялись на каждой выставке. После 1886 года дилеры галерей организовывали персональные выставки или показы небольших групп, и каждый художник сосредоточился на своей карьере.

Тем не менее, они остались друзьями (за исключением для Дега, который перестал разговаривать с Писсарро, потому что он был противником Дрейфусарда , а Писсарро был евреем). Они поддерживали связь и хорошо защищали друг друга до глубокой старости. Среди оригинальной группы 1874 года Моне продержался дольше всех. Он умер в 1926 году.

Некоторые художники, выставлявшиеся вместе с импрессионистами в 1870-х и 1880-х годах, развили свое искусство в разных направлениях. Они стали известны как постимпрессионисты: Поль Сезанн, Поль Гоген, Жорж Сёра и другие.

Важные импрессионисты

Художники-импрессионисты были друзьями, которые как группа часть кафе в городе Париж. Многие из них жили в районе Батиньоль, расположенном в 17-м округе города. Их любимым местом встреч было кафе Guerbois, расположенное на авеню де Клиши в Париже. К наиболее влиятельным импрессионистам того времени относятся:

• Клод Моне
• Эдгар Дега
• Пьер-Огюст Ренуар
• Камиль Писсарро
• Берта Моризо
• Мэри Кассат
• Альфред Сислей
• Гюстав Кайботт
• Арман Гийомен
• Фредерик Базиль