Дада был философским и художественным движением начала 20 века, практикуемым группой европейских писателей, художников и интеллектуалов в знак протеста против того, что они считали бессмысленной войной – Первой мировой войны. Дадаисты использовали абсурд как орудие нападения против правящей элиты, которую они считали причастной к войне.
Но для его последователей дадаизм не был движением. , его художники, а не художники, и его искусство, а не искусство.
Ключевые выводы: дадаизм
- Движение дада, зародившееся в Цюрихе в середине 1910-х годов, было изобретено художниками-беженцами и интеллектуалами из европейских столиц, охваченных Первой мировой войной.
- Дада находился под влиянием кубизма, экспрессионизм и футуризм, но вырос из гнева по поводу того, что его практикующие воспринимали как несправедливую и бессмысленную войну.
- Искусство дада включало музыку, литературу, живопись, скульптуру, перформанс, фотографию и кукольный театр, все они были направлены на то, чтобы спровоцировать и оскорбить артистическое и политическая элита.
Рождение дадаизма
Дада родился в Европе в то время, когда ужас Первой мировой войны был разыгрываются в том, что составляло дворы граждан. Изгнанные из городов Парижа, Мюнхена и Санкт-Петербурга, ряд художников, писателей и интеллектуалов собрались в убежище, которое предлагал Цюрих (в нейтральной Швейцарии).
К середине 1917 года Женева и Цюрих были захвачены головами авангардного движения, включая Ханса Арпа, Хьюго Болла, Стефана Цвейга, Тристана Цара, Эльзу Ласкер-Шулер и Эмиля Людвига. По словам писательницы и журналиста Клэр Голл, они изобретали то, чем станет Дада, из литературных и художественных дискуссий об экспрессионизме, кубизме и футуризме, которые происходили в швейцарских кофейнях. Название, которое они выбрали для своего движения, «Дада», может означать «конь-хобби» по-французски или, возможно, просто бессмысленные слоги, подходящее название для явно бессмысленного искусства.
Объединившись в непрочно сплоченную группу, эти писатели и художники использовали любой общественный форум, который они могли найти, чтобы бросить вызов национализму, рационализму, материализму и любым другим идеям, которые, по их мнению, способствовали бессмысленной войне. Они сказали, что если общество движется в этом направлении, у нас не будет никакой части его или его традиций, особенно художественных традиций. Мы, не художники, будем создавать не-искусство, поскольку искусство (и все остальное в мире) в любом случае не имеет значения.
Идеи дадаизма
Три идеи были основными для движения Дада – спонтанность, отрицание и абсурд – и эти три идеи были выражены в огромном творческом хаосе.
Спонтанность был призывом к индивидуальности и яростным криком против системы. Даже самое лучшее искусство – подражание; они сказали, что даже лучшие художники зависят от других.. Румынский поэт и перформанс Тристан Цара (1896–1963) писал, что литература никогда не бывает красивой, потому что красота мертва; это должно быть личным делом между писателем и им самим. Только когда искусство спонтанно, оно может быть полезным, и то только для художника.
Для дадаиста отрицание означало подметание и чистка художественного истеблишмента путем распространения деморализации. Они сказали, что нравственность дала нам милосердие и жалость; мораль – это инъекция шоколада в все вены. Хорошее не лучше плохого; окурок и зонт превознесены, как Бог. Все имеет иллюзорное значение; человек – ничто, все равно неважно; все неважно, ничего не актуально.
И в итоге все абсурдно. Все парадоксально; все противостоит гармонии. «Манифест Дада 1918 года» Цары был ярким выражением этого.
«Я пишу манифест и ничего не хочу, но я говорю определенные вещи и в принципе я против манифестов, как и против принципов. Я пишу это манифест, чтобы показать, что люди могут вместе совершать противоположные действия, сделав один глоток воздуха; я против действий: за постоянное противоречие, за утверждение тоже, я ни за, ни против и не объясняю, потому что ненавижу здравый смысл. иначе дадаизм бесполезен “.
Художники Дада
Среди выдающихся художников дадаизма Марсель Дюшан (1887–1968), чьи «готовые изделия» включали в себя подставку для бутылок и дешевая репродукция Моны Лизы с усами и бородкой); Жан или Ганс Арп (1886–1966; передняя часть рубашки и вилка ); Хьюго Болл (1886–1947, Karawane , «Манифест Дада» и практик «звуковой поэзии»); Эмми Хеннингс (1885–1948, странствующий поэт и певица кабаре); Цара (поэт, живописец, перформанс); Марсель Янко (1895–1984, театральный костюм епископа ); Софи Тэубер (1889–1943, Овальная композиция с абстрактными мотивами ); и Фрэнсис Пикабиа (1879–1952, Ici, c’est ici Stieglitz, foi et amour ).
Дадаистов сложно классифицировать по жанрам, потому что многие из них занимались многими вещами: музыкой, литературой, скульптурой, живописью, куклами, фотографией, боди-артом и т. д. и исполнительское искусство. Например, Александр Сахаров (1886–1963) был танцором, художником и хореографом; Эмми Хеннингс была исполнительницей кабаре и поэтессой; Софи Тэубер была танцовщицей, хореографом, дизайнером мебели и текстиля, а также кукольником. Марсель Дюшан создавал картины, скульптуры и фильмы и был художником-перформансом, который играл с концепциями сексуальности. Фрэнсис Пикабиа (1879–1963) был музыкантом, поэтом и художником, который играл со своим именем (как «не Пикассо»), создавая изображения своего имени, произведения искусства, названные его именем, подписанные его именем..
Художественные стили художников Дада
Ready-mades (найденные объекты повторно объективированы как искусство), фотомонтажи, художественные коллажи, собранные из огромного разнообразия материалов: все это были новые формы искусства, разработанные дадаистами как способ исследовать и взрывать старые формы, подчеркивая при этом аспекты найденного искусства. Дадаисты выставляют на всеобщее обозрение легкую непристойность, копрологический юмор, визуальные каламбуры и предметы повседневного обихода (переименованные в «искусство»). Марсель Дюшан совершил самые примечательные безобразия, нарисовав усы на копии Моны Лизы (и нацарапав нецензурную лексику внизу) и продвигая Фонтан , писсуар с подписью Р. Матта, который не может были вообще его работой.
Публика и искусствоведы были возмущены, что дадаисты нашли безумно обнадеживающими. Энтузиазм был заразительным, поэтому движение (не) распространилось из Цюриха в другие части Европы и в Нью-Йорк. И так же, как мейнстримные художники серьезно обдумывали это, в начале 1920-х годов дадаизм (верный своей форме) растворился.
В интересном повороте это искусство протеста, основанного на серьезном фундаментальном принципе, восхитительно. Фактор чепухи звучит правдоподобно. Дадаизм причудлив, красочен, остроумно саркастичен, а временами и вовсе глуп. Если бы кто-то не знал, что дадаизм действительно имел какое-то обоснование, было бы забавно поразмышлять о том, чем занимались эти джентльмены, создавая эти произведения.
Источники
- Кристиансен, Донна М. “Что такое дадаизм?” Журнал педагогического театра 20.3 (1968): 457–62. Печать.
- Макбрайд, Патриция К. «Восприятие монтажа, выражения, рассказывание историй Веймарской эпохи». В «Болтовне видимого: монтаж и повествование в Веймаре, Германия». Эд. Патриция К. Макбрайд. Анн-Арбор : University of Michigan Press, 2016. 14–40. Распечатать.
- Вердье, Орели и Клод Кинкейд. «Квази-имя Пикабиа». RES: Антропология и эстетика 63/64 (2013): 215–28. Печать.
- Wünsche, Isabel. «Женщины-художницы изгнания, авангарда и дада, работавшие в Швейцарии во время Первой мировой войны». В “ Марианна Веревкин и женщины-художницы в ее кругу “. Брилл, 2017. 48–68. Печать.
