Баланс в искусстве – один из основных принципов дизайна, наряду с контрастом, движением, ритмом, акцентом, узором, единством и разнообразием. Баланс относится к тому, как элементы искусства (линия, форма, цвет, значение, пространство, форма, текстура) соотносятся друг с другом в композиции с точки зрения их визуального веса для создания визуального равновесия. То есть одна сторона не кажется тяжелее другой.
В трех измерениях баланс определяется силой тяжести, и легко определить, когда что-то уравновешено. или нет (если не удерживать каким-либо образом). Он падает, если не сбалансирован. На опоре (например, при качании) одна сторона объекта ударяется о землю, а другая поднимается. В двух измерениях художники должны полагаться на визуальный вес элементов композиции, чтобы определить, сбалансировано ли произведение. Скульпторы полагаются как на физический, так и на визуальный вес для определения баланса.
Люди, возможно, потому что мы двусторонне симметричны, имеют естественное желание искать баланс и равновесие . Художники обычно стремятся создавать сбалансированные произведения искусства. Сбалансированная работа, в которой визуальный вес равномерно распределен по композиции, кажется стабильной, заставляет зрителя чувствовать себя комфортно и радует глаз. Несбалансированная работа кажется нестабильной, создает напряжение и доставляет беспокойство зрителю. Иногда художник намеренно создает несбалансированную работу.
Скульптура Исаму Ногучи (1904-1988) «Красный куб» является примером скульптуры, которая намеренно выглядит неуравновешенным. Красный куб ненадежно опирается на точку, контрастируя с серыми, твердыми, устойчивыми зданиями вокруг него, и это создает чувство напряжения и опасения.
Типы баланса
В искусстве и дизайне используются три основных типа баланса: симметричный, асимметричный и радиальный. Симметричный баланс, включающий радиальную симметрию, систематически повторяет узоры форм. Асимметричный баланс уравновешивает различные элементы, которые имеют равный визуальный вес или равный физический и визуальный вес в трехмерной структуре. Асимметричный баланс основан больше на интуиции художника, чем на шаблонном процессе.
Симметричный баланс
Симметричный баланс – это когда обе стороны штуки равны; то есть они идентичны или почти идентичны. Симметричный баланс можно установить, проведя воображаемую линию через центр произведения по горизонтали или вертикали и сделав каждую половину идентичной или очень визуально похожей. Такой баланс создает ощущение порядка, стабильности, рациональности, торжественности и формальности. Симметричный баланс часто используется в институциональной архитектуре (правительственные здания, библиотеки, колледжи и университеты) и в религиозном искусстве..
Симметричный баланс может быть зеркальным отражением (точной копией другой стороны) или может быть приблизительным, с двумя сторонами, имеющими небольшие вариации, но довольно аналогично.
Симметрия вокруг центральной оси называется двусторонней симметрией. Ось может быть вертикальной или горизонтальной.
«Тайная вечеря» итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) – одна из лучших колодцев. известные примеры творческого использования художником симметричного равновесия. Да Винчи использует композиционный прием симметричного баланса и линейной перспективы, чтобы подчеркнуть важность центральной фигуры, Иисуса Христа. Сами фигуры немного отличаются друг от друга, но их количество с обеих сторон одинаковое, и они расположены вдоль одной и той же горизонтальной оси.
Оп-арт. это вид искусства, в котором иногда используется двухосный симметричный баланс, то есть с симметрией, соответствующей как вертикальной, так и горизонтальной оси.
Кристаллографический баланс, который находит гармонию в повторении (например, по цвету или форме) часто бывает довольно симметричным. Это также называется мозаичным балансом или сплошным балансом. Подумайте о работах Энди Уорхола с повторяющимися элементами, обложке альбома Parlophone “Hard Day’s Night” группы The Beatles или даже об узорах обоев.
Радиальная симметрия
Радиальная симметрия – это разновидность симметричного баланса, в котором элементы равномерно расположены вокруг центральной точки, как в спицах колеса или ряби, образованной в пруду, куда падает камень. Таким образом, радиальная симметрия имеет сильный фокус.
Радиальная симметрия часто встречается в природе, например, в лепестках тюльпана, семенах одуванчика, или в некоторых морских обитателях, таких как медузы. Это также видно в религиозном искусстве и сакральной геометрии, например, в мандалах, и в современном искусстве, например, в «Четырёхликой мишени» (1955) американского художника Джаспера Джонса.
Асимметричный баланс
При асимметричном балансе две стороны композиции не одинаковы, но, тем не менее, имеют одинаковый визуальный вес. Отрицательные и положительные формы неравномерны и неравномерно распределены по всему произведению искусства, направляя взгляд зрителя через произведение. Асимметричного баланса добиться немного сложнее, чем симметричного, потому что каждый элемент искусства имеет свой визуальный вес по отношению к другим элементам и влияет на всю композицию.
Например, асимметричный баланс может возникать, когда несколько более мелких предметов на одной стороне уравновешиваются большим предметом на другой стороне или когда более мелкие элементы размещаются дальше дальше от центра композиции, чем более крупные элементы. Темную форму можно уравновесить несколькими более светлыми формами.
Асимметричный баланс менее формален и более динамичен, чем симметричный баланс. Это может показаться более случайным, но требует тщательного планирования.. Пример асимметричного баланса – «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889). Темная треугольная форма деревьев, визуально закрепляющих левую сторону картины, уравновешивается желтым кругом луны в верхнем правом углу.
” «Вечеринка на лодках» американской художницы Мэри Кассат (1844–1926) – еще один динамичный пример асимметричного баланса, когда темная фигура на переднем плане (нижний правый угол) уравновешивается более светлыми фигурами и, в частности, светлым парусом в верхнем углу. левый угол.
Как элементы искусства влияют на баланс
Создавая произведение искусства, художники учитывают, что определенные элементы и характеристики имеют больше визуальный вес, чем другие. В общем, применяются следующие рекомендации, хотя каждая композиция отличается, и элементы в составе всегда ведут себя по отношению к другим элементам.
Цвет
Цвета имеют три основных характеристики (значение, насыщенность и оттенок), которые влияют на их визуальный вес. Также может иметь значение прозрачность.
- Значение: более темные цвета кажутся визуально тяжелее светлых. Черный – самый темный цвет и самый тяжелый визуально, тогда как белый – самый светлый цвет и самый легкий визуально. Однако имеет значение и размер формы. Например, меньшая темная форма может быть уравновешена более крупной и светлой формой.
- Насыщенность: более насыщенные цвета (более интенсивные) визуально тяжелее, чем более нейтральные (более тусклые) цвета. Цвет можно сделать менее интенсивным, смешав его с противоположным цветом на цветовом круге.
- Оттенок: теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) имеют больший визуальный вес, чем холодные цвета (синий, зеленый , и фиолетовый).
- Прозрачность: непрозрачные области имеют больший визуальный вес, чем прозрачные.
Shape
- Квадраты обычно имеют больший визуальный вес, чем круги, а более сложные формы (трапеции, шестиугольники и пятиугольники), как правило, имеют больший визуальный вес. чем более простые формы (круги, квадраты и овалы)
- Размер формы очень важен; большие формы визуально тяжелее меньших, но группа маленьких фигур может визуально равняться весу большой формы.
Line
- Толстые линии имеют больший вес, чем тонкие.
Текстура
- Фигура или форма с текстурой имеет больший вес, чем не текстурированная.
Размещение
- Фигуры или объекты, расположенные к краю или углу композиции имеют больший визуальный вес и компенсируют визуально тяжелые элементы в композиции.
- Передний план и фон могут уравновешивать друг друга.
- Элементы также могут уравновешивать друг друга по диагональной оси, а не только по вертикали или горизонтали..
Для достижения баланса можно использовать любой тип контраста: неподвижный или движущийся, плавный или грубый, широкий или узкий, и так далее.
Баланс – важный принцип, к которому нужно обращать внимание, поскольку он так много сообщает о произведении искусства и может способствовать общему эффекту, создавая композиция динамичная и живая или успокаивающая и спокойная.
Sources
“5 известных оп-артистов. ” Weebly.
«Энди Уорхол». Начальная школа Вайнера.
Beatles, The. «Ночь тяжелого дня». 2009 Digital Remaster, Enhanced, Remastered, Digipack, Limited Edition, Capitol, 8 сентября 2009 г.
“Биография. ” Музей Ногучи, Нью-Йорк.
«Красный куб, 1968 год». Учебная программа по общественному искусству Нью-Йорка.
«Четырёхликая мишень: ярлык галереи». Музей современного искусства, 2009, Нью-Йорк.
«The Boating Party: Overview». Национальная галерея искусств, 2018.
«Звездная ночь: Этикетка на камбузе». Музей современного искусства, 2011, Нью-Йорк.