Техника рисования, импасто – это толстое нанесение краски, которое не пытается выглядеть гладким. Вместо этого импасто беззастенчиво гордится своей текстурой и существует, чтобы показать следы кисти и мастихина. Просто представьте почти любую картину Винсента Ван Гога, чтобы получить хорошее визуальное представление.
Эффект Импасто на картинах
Традиционно художники стремитесь к чистым, гладким мазкам, почти зеркальным. С импасто дело обстоит иначе. Это техника, в основе которой лежат выразительные текстуры густой краски, которые появляются из работы.
Импасто чаще всего создается масляными красками, так как это одна из самые густые из доступных красок. Однако художники могут использовать среду в акриловых красках, чтобы получить аналогичный эффект. Краску можно наносить кистью или малярным ножом толстыми шариками, которые распределяются по холсту или доске.
Художники-импастоисты быстро понимают, что чем меньше вы обработайте краску, тем лучше результат. Если несколько раз коснуться краски кистью или ножом, она впитается в холст, становясь тусклее и более плоской с каждым мазком. Поэтому, чтобы импасто оказало наибольшее влияние, его нужно наносить обдуманно.
Легко увидеть рельеф краски импасто, если смотреть на нее со стороны. сторона. Если смотреть прямо на изделие, вокруг каждого мазка кисти или ножа будут тени и блики. Чем тяжелее импасто, тем глубже тени.
Все это придает картине трехмерный вид и может придать изображению вид жизнь. Художники-импасто любят придавать своим работам глубину, и это может сделать работу более выразительной. Импасто часто называют живописным стилем, поскольку он прославляет, а не преуменьшает значение средства.
Картины Импасто сквозь время
Импасто – это не современный подход к живописи. Историки искусства отмечают, что эта техника использовалась еще в периоды Возрождения и Барокко такими художниками, как Рембрандт, Тициан и Рубенс. Текстура помогла оживить ткани, которые носили многие их герои, а также другие элементы на картинах.
К 19 веку импасто стало распространенной техникой. . Художники, такие как Ван Гог, использовали его почти во всех своих работах. Его кружащиеся мазки кисти основаны на густой краске, чтобы придать им объем и добавить выразительности работе. Действительно, если бы такая картина, как «Звездная ночь» (1889) была написана плоской краской, она не была бы самой запоминающейся.
веками художники использовали импасто разными способами. Джексон Поллок (1912–1956) сказал: «Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т. Д. Я предпочитаю палки, мастерки, ножи и капающую жидкую краску или тяжелую пасту с песком, сломанную. добавлено стекло или другой посторонний предмет. “
Франк Ауэрбах (1931–) – еще один современный художник, который беззастенчиво использует импасто в своих работах. Некоторые из его абстрактных работ, такие как« Глава EOW »( 1960) представляет собой исключительно импасто с толстыми каплями краски, покрывающими всю деревянную основу. Его работа воплощает в жизнь мысль, которую многие думают, что импасто – это форма скульптуры художника.