Акцент – это принцип искусства, который проявляется каждый раз, когда художник дает доминирование элементу произведения. Другими словами, художник выделяет часть работы, чтобы в первую очередь привлечь внимание зрителя.
Почему так важен акцент?
Акцент используется в искусстве для привлечения внимания зрителя к определенной области или объекту. Обычно это фокус или главный предмет художественного произведения. Например, на портрете художник обычно хочет, чтобы вы сначала увидели лицо человека. Они будут использовать такие техники, как цвет, контраст и размещение, чтобы убедиться, что именно эта область привлекает внимание в первую очередь.
Любое произведение искусства может быть уделять больше внимания более чем одной области. Однако обычно один преобладает над всеми остальными. Если двум или более придается одинаковое значение, ваш глаз не знает, как это интерпретировать. Эта путаница может привести к тому, что вы не получите удовольствия от другой хорошей работы.
Подчинение используется для описания второстепенного или акцентные элементы художественного произведения. Художники делают акцент на фокусе, но они также могут уменьшить акцент на других элементах, чтобы выделить главный объект. Художник может, например, использовать красный цвет для объекта, оставив остальную часть картины в очень приглушенных коричневых тонах. Взгляд зрителя автоматически привлекается к этой яркой палитре.
Кто-то может поспорить, что все достойные произведения искусства используют акцент. Если в изделии отсутствует этот принцип, оно может показаться однообразным и утомительным. Однако некоторые художники играют с отсутствием акцента на цели и используют ее для создания визуально эффектного произведения.
«Банки с супом Кэмпбелла» Энди Уорхола (1961) являются прекрасным примером отсутствия акцента. Когда серию полотен вешают на стену, во всей сборке отсутствует какой-либо реальный предмет. Тем не менее, масштаб повторения коллекции оставляет впечатление.
Как художники добавляют акценты
Часто акцент достигается посредством контраста. Контраст может быть достигнут разными способами, и художники часто используют более одной техники в одном произведении.
Контраст в цвете, значении и текстуре может обязательно привлечет вас к определенной области. Точно так же, когда один объект значительно больше или находится на переднем плане, он становится фокусом, потому что нас привлекают перспектива или глубина.
Многие художники также будут стратегически разместите свой объект в композиции в областях, которые, как известно, привлекают внимание. Это может быть прямо в центре, но чаще всего с той или иной стороны. Он также может быть изолирован от других элементов с помощью размещения, тона или глубины.
Еще один способ сделать акцент – использовать повторение. Если у вас есть серия похожих элементов, то каким-то образом прервите этот паттерн, что, естественно, будет замечено..
Ищите акцент
Изучая искусство, не забывайте делать акцент. Посмотрите, как каждое произведение искусства естественным образом направляет ваш взгляд на него. Какие приемы использовал художник для этого? Что они хотели, чтобы вы увидели с первого взгляда?
Иногда акцент делается очень тонко, а иногда совсем не так. Это маленькие сюрпризы, которые художники оставляют нам, и открытие их – вот что делает творческие работы такими интересными.
Источники и дополнительная информация
- Акерман, Джеральд М. «Трактат Ломаццо о живописи». The Art Bulletin 49.4 (1967): 317–26. Печать.
- Галенсон, Дэвид У. «Живопись вне линий: образцы творчества в современном искусстве». Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2001.
- Майер, Ральф. «Справочник художника по материалам и методам». 3-е изд. Нью-Йорк: Viking Press, 1991.