Что нужно знать о Commedia Dell’Arte

Комедия дель арте , также известная как «итальянская комедия», представляла собой юмористическое театрализованное представление, выполненное профессиональными актерами, которые путешествовали в труппах по Италии в XVI веке. века.

Выступления проходили на временных сценах, в основном на городских улицах, но иногда и в придворных. Лучшие труппы — в частности, Gelosi, Confidenti и Fedeli — выступали во дворцах и стали всемирно известными после поездки за границу.

Музыка, танцы, остроумные диалоги и всевозможные уловки способствовали созданию комических эффектов. Впоследствии эта форма искусства распространилась по Европе, и многие ее элементы сохранились даже в современном театре.

Учитывая огромное количество итальянских диалектов, как бы туристическая компания дает понять?

Очевидно, не было предпринято никаких попыток изменить диалект выступления от региона к региону.

Даже когда выступала местная компания, большая часть диалога не была бы понятна. Независимо от региона, часто используемый персонаж il Capitano говорил бы на испанском, il Dottore на болонском языке и l’Arlecchino полнейшей тарабарщиной. Основное внимание уделялось физическому бизнесу, а не устному тексту.

Влияние

Влияние комедии dell’arte о европейской драме можно увидеть во французской пантомиме и английской арлекинаде. Ансамблевые труппы обычно выступали в Италии, хотя труппа под названием comédie – italienne была основана в Париже в 1661 году. Commedia dell’arte пережила начало 18-го века. века только благодаря его огромному влиянию на письменные драматические формы.

Props

В commedia . Например, постановка была минималистичной, редко было больше, чем одна рыночная или уличная сцена, а сцены часто представляли собой временные наружные конструкции. Вместо этого широко использовался реквизит, включая животных, еду, мебель, устройства для полива и оружие. Персонаж Арлекино нес две связанные вместе палки, которые издавали громкий звук при ударе. Так родилось слово «фарс».

Импровизация

Несмотря на его внешне анархический дух, комедия дель арте была высокодисциплинированным искусством, требующим как виртуозности, так и сильного чувства ансамблевой игры. Уникальный талант актеров комедии заключался в том, чтобы импровизировать комедию по заранее заданному сценарию. На протяжении всего выступления они реагировали друг на друга или на реакцию публики и использовали lazzi (специальные отрепетированные процедуры, которые можно было вставлять в пьесы в удобных местах, чтобы усилить комедию). музыкальные номера и импровизированные диалоги для разнообразия происходящего на сцене.

Физический театр

Маски заставляли актеров проецировать эмоции своих персонажей через тело. Прыжки, кувырки, шутки ( burle и lazzi ), непристойные жесты и выходки фарса были включены в их действия.

Стандартные персонажи

Актеры комедии представляли фиксированные социальные типы. К таким типам относятся tipi fissi , например, глупые старики, коварные слуги или военные, полные фальшивой бравады. Такие персонажи, как Панталоне ( скупой венецианский торговец), Дотторе Грациано (педант из Болоньи) или Арлекино ( озорной слуга из Бергамо), начавшаяся как сатира на итальянские «типы» и ставшая архетипами многих любимых персонажей европейского театра 17-18 веков.

  • Арлекино был самым известным. Он был акробатом, остроумием, детским и влюбчивым. На нем была маска, похожая на кошку, и разноцветная одежда, и он держал в руках летучую мышь или деревянный меч.
  • Бригелла была дружкой Арлекино. Он был более изворотливым и изощренным, трусливым злодеем, готовым на все ради денег.
  • Il Capitano (капитан) был карикатурой на профессионального солдата — смелым , чванливость и трусость.
  • Il Dottore (доктор) был карикатурой на ученого, который был напыщенным и мошенническим.
  • Панталоне был карикатурой на венецианского купца, богатого и отставного, подлого и скупого, с молодой женой или предприимчивой дочерью.
  • Педролино был белолицым мечтателем, пораженным луной, и предшественником современного клоуна.
  • Пульчинелла , как видно из шоу English Punch and Judy, был карликовым горбатым с кривым носом. Он был жестоким холостяком, который гонялся за хорошенькими девушками.
  • Скаррамучча , одетый в черное и вооруженный острым мечом, был Робин Гудом своего времени.
  • Красивый Инаморато (любовник) носил множество имен. Он не носил маски и должен был быть красноречивым, чтобы произносить любовные речи.
  • Инамората была его женской копией; Изабелла Андреини была самой известной. Ее служанка, которую обычно звали Колумбина , была возлюбленной Арлекина. Остроумная, яркая и склонная к интригам, она превратилась в таких персонажей, как Арлекин и Пьеретта.
  • Ла Руффиана была старухой, либо матерью, либо деревней. сплетни, которые мешали влюбленным.
  • Кантарина и Балерина часто принимали участие в комедии, но по большей части их работа заключалась в том, чтобы петь, танцевать или играть музыку.

Было много других второстепенных персонажей, некоторые из которых были связаны с определенным регионом Италии, например Пеппе Наппа (Сицилия), Джандуя (Турин), Стентерелло (Тоскана), Ругантино (Рим), и Менегино (Милан).

Костюмы

Зрители смогли уловить от типа человека, которого актеры изображали через одежду каждого персонажа. Для изысканности, свободная одежда чередовалась с очень узкой, а резкие цветовые контрасты противопоставлялись монохромным нарядам. За исключением инаморато , мужчины идентифицируют себя с помощью костюмов и полумаск, характерных для персонажей. дзанни (предшественник клоуна), такой как Арлекино , например, можно было бы сразу узнать из-за его черной маски и лоскутного костюма.

Хотя инаморато и женские персонажи не носили ни масок, ни костюмов, уникальных для этого персонажа, определенную информацию все же можно было извлечь из их одежды. Зрители знали, что обычно носят представители различных социальных классов, а также ожидали, что определенные цвета будут отражать определенные эмоциональные состояния.

Маски

Все фиксированные типы персонажей, персонажи шуток или сатиры, носили цветные кожаные маски. Их противоположности, обычно пары молодых влюбленных, вокруг которых вращались истории, не нуждались в таких приспособлениях. В современном итальянском театре ручной работы маски по-прежнему создаются в древних традициях carnacialesca .

Музыка

Включение музыки и танцев в представление комедии требовало, чтобы все актеры обладали этими навыками. Часто в конце выступления даже публика присоединяется к веселью.

Оцените статью
recture.ru
Добавить комментарий