Джозеф Корнелл был американским художником, известным своим созданием коллажей и теневых ящиков с изображениями найденных объектов, от мрамора до фотографий кинозвезд и небольших скульптур птиц. Он был частью движения сюрреалистов в Нью-Йорке и помог заложить основу для будущего развития поп-арта и инсталляционного искусства.
Краткие факты: Джозеф Корнелл
- Профессия : художник коллажей и теневых ящиков
- Родился : 24 декабря 1903 года в Наяке, штат Нью-Йорк.
- Умер : 29 декабря 1972 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.
- Избранные произведения : «Без названия (Набор мыльных пузырей)» (1936), «Без названия (Пенни Аркадный портрет Лорен Бэколл)» (1946), «Кассиопея» 1 “(1960)
- Примечательная цитата :« Жизнь может иметь значение, даже если кажется, что она представляет собой серию неудач ».
Ранняя жизнь
Джозеф Корнелл родился в Найаке, штат Нью-Йорк, пригороде Нью-Йорка, и был старшим из четырех детей. Его отец был хорошо подготовленным дизайнером и продавцом тканей, а его мать получила образование учителя. В 1917 году, когда его старшему сыну было 13 лет, отец Корнелла умер от лейкемии и покинул семью из-за финансовых затруднений.
Семья Корнелл переехала в район Квинс в Нью-Йорк, и Джозеф Корнелл учился в Академии Филлипса в Андовере, Массачусетс, в течение трех с половиной лет, но не окончил ее. Те годы были единственным временем, когда часто замкнутый и застенчивый художник выезжал за пределы окрестностей Нью-Йорка. Когда Корнелл вернулся в город, он посвятил себя уходу за своим младшим братом Робертом, который страдал от церебрального паралича.
Джозеф Корнелл никогда не учился в колледже и не получил формального художественного образования. Однако он был очень начитан и самостоятельно искал культурный опыт. Он регулярно посещал театральные и балетные представления, слушал классическую музыку и посещал музеи и художественные галереи.
Чтобы прокормить свою семью, Корнелл сначала работал оптовым торговцем. продавцом, но он потерял эту работу в 1931 году во время Великой депрессии. Среди его более поздних работ были бытовые продажи бытовой техники, дизайн текстиля, а также дизайн обложек и макетов для журналов. С 1930-х годов он также получал небольшой доход от продажи своих работ.
Движение сюрреализма
В 1930-е годы арт-сцена Нью-Йорка была небольшой и сильно взаимосвязанной. Несколько небольших галерей оказали сильное влияние. Одним из них была галерея Жюльена Леви. Там Джозеф Корнелл познакомился со многими поэтами и художниками, которые были частью движения сюрреалистов США. Он разработал обложку каталога для шоу группы в 1932 году..
Корнелл создавал свои собственные произведения, помещая стеклянные колокольчики над найденными объектами. Его первая персональная выставка в 1932 году называлась Мелочи, Стеклянные колокола, Coups d’Oeil, Жуэ сюрреалистов . Он заслужил достаточно уважения как художник, поэтому Нью-йоркский музей современного искусства включил один из самых ранних теневых ящиков Джозефа Корнелла Untitled (Soap Bubble Set) на выставке 1936 года «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм».
Как и немецкий художник Курт Швиттерс, Йозеф Корнелл при создании своего искусства полагался на найденные предметы. Однако Швиттерс часто использовал выброшенные от общества отходы, в то время как Корнелл обыскивал книжные и благотворительные магазины Нью-Йорка в поисках небольших сокровищ и предметов. Часто забытые работы, помещенные в новую среду, придали большей части работ Корнелла глубокое ностальгическое воздействие.
Признанный художник
Автор 1940-е годы Джозеф Корнелл был наиболее известен своими теневыми коробками. Он считал других выдающихся художников, включая Марселя Дюшана и Роберта Мазервелла, частью своего круга друзей. К концу десятилетия Корнелл смог содержать себя и свою семью за счет доходов от своего искусства. На протяжении 1940-х и 1950-х годов он создавал теневые коробки на темы птиц, знаменитостей, Медичи и других. Одна из его самых известных коробок Без названия (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall) (1946) черпала вдохновение из фильма Иметь и не иметь , в котором снялся Лорен Бэколл и Хамфри Богарт.
Корнелл работал в подвале своего дома. Он заполнил пространство своей растущей коллекцией найденных предметов для использования в будущих коробках. У него были обширные рукописные файлы с фотографическими изображениями, которые он вырезал из газет и журналов.
Film
Джозеф Корнелл разработал интерес к созданию экспериментальных фильмов в дополнение к его работе с коллажами и тенями. Одним из его первых проектов был монтаж 1936 года под названием Роза Хобарт , сделанный путем соединения частей пленки Корнелла, найденной на складах в Нью-Джерси. Большая часть кадров была взята из фильма 1931 года К востоку от Борнео .
Когда он показал Роуз Хобарт публично Корнелл сыграл пластинку Нестора Амарала Holiday in Brazil , и он спроектировал фильм через темно-синий фильтр, чтобы придать ему более сказочный эффект. Легендарный художник Сальвадор Дали посетил показ в галерее Жюльена Леви в декабре 1936 года. Дали рассердился, потому что он утверждал, что Корнелл перенял его идею использования техники коллажа в фильмах. Это событие настолько травмировало застенчивого Джозефа Корнелла, что с этого момента он редко показывал свои фильмы публично.
Джозеф Корнелл продолжал экспериментировать с фильмами до самой своей смерти. Его более поздние проекты включали новые кадры, снятые профессиональными режиссерами, которых художник нанял в качестве соавторов. Среди тех, кто работал с ним был знаменитым художником-экспериментатором Стэном Брэхэджем.
Поздние годы
Слава Джозефа Корнелла как художника возросла в 1960-х, но он Создавал меньше новых работ из-за увеличения обязанностей по уходу за своей семьей. У него начались интенсивные платонические отношения с японским художником Яёи Кусамой в середине 1960-х годов. Они звонили друг другу каждый день и часто рисовали друг друга. Он создавал для нее персонализированные коллажи. Отношения продолжалось до его смерти в 1972 году, даже после того, как она вернулась в Японию.
Брат Корнелла, Роберт, умер в 1965 году, а его мать умерла в следующем году. Хотя сам он уже был болен, Джозеф Корнелл ухватился за освободившееся время для создания новых коллажей и реструктуризации некоторых из его старых теневых ящиков.
Художественный музей Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона) установил первый крупная музейная ретроспектива работ Корнелла в 1966 году. Выставка переместилась в музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 1970 году Метрополитен-музей представил крупную ретроспективу коллажей Корнелла. Он умер от сердечной недостаточности 29 декабря 1972 года.
Legacy
Работа Джозефа Корнелла оказала значительное влияние на развитие Американское искусство ХХ века. Он преодолел разрыв между сюрреализмом и развитием поп-арта и инсталляционного искусства в 1960-х годах. Он вдохновил таких выдающихся личностей, как Энди Уорхол и Роберт Раушенберг.
Источники
- Соломон, Девора. Утопия Бульвар: жизнь и творчество Джозефа Корнелла . Other Press, 2015.