Джексон Поллок (родился Пол Джексон Поллок 28 января 1912 – 11 августа 1956) был художником-экшеном, одним из лидеров авангардного движения абстрактного экспрессионизма и считается одним из Величайшие художники Америки. Его жизнь оборвалась в возрасте сорока четырех лет в трагической автомобильной катастрофе, совершенной им самим во время вождения в нетрезвом виде. Несмотря на то, что при жизни он испытывал финансовые трудности, его картины сейчас стоят миллионы, причем одна картина, Нет. 5 декабря 1948 г. , проданная примерно за 140 миллионов долларов в 2006 году на аукционе Sotheby’s. Он стал особенно известен благодаря капельной живописи, радикально новой технике, которую он разработал, которая катапультировала его к славе и известности.
Поллок был подвижным человеком, который жил Он вел тяжелую и быструю жизнь, перемежающуюся периодами депрессии и затворничества, боролся с алкоголизмом, но он также был человеком большой чувствительности и духовности. В 1945 году он женился на Ли Краснер, которая сама была уважаемой художницей-абстрактным экспрессионистом, которая оказала большое влияние на его искусство, жизнь и наследие.
Друг и покровитель Поллока. Альфонсо Осорио описал уникальность и привлекательность работ Поллока, сказав о его творческом пути: «Здесь я увидел человека, который нарушил все традиции прошлого и объединил их, который вышел за рамки кубизма, Пикассо и сюрреализма, помимо всего, что происходило в искусстве … его работы выражали как действие, так и созерцание ».
Нравится вам работа Поллока или нет, но чем больше вы узнаете о нем и его творчестве, тем больше вероятность, что вы оцените ценность, которую и многие другие видят в нем и ценить духовную связь, которую испытывают к нему многие зрители. Как минимум, трудно оставаться равнодушным к человеку и его искусству после наблюдения за интенсивностью его сосредоточенности и грацией его танцевальных движений в замечательных кадрах его фактического процесса рисования.
ЛЕГЕНДА И ИСКУССТВЕННЫЙ ТИТАН
Помимо его собственного художественного вклада, было несколько факторов, которые вместе помогли превратить Джексона Поллока в арт-титана и легенду. Его запойный, фотогеничный образ ковбоя был похож на образ кинозвезды-мятежника Джеймса Дина, и тот факт, что он погиб в автокатастрофе на высокой скорости в результате алкогольного пьянства, вместе с любовницей и еще одним человеком в качестве пассажиров, способствовал к романтике его истории. Обстоятельства его смерти и умелое обращение с его имением его женой Ли Краснер помогли подпитывать рынок его работ и рынок искусства в целом.
В течение своей жизни Поллок часто был затворником, что соответствовало мифу о художнике-одиночке и герое, которым Америка восхищалась после Второй мировой войны. Его имидж рос вместе с ростом арт-бизнеса и культуры в Нью-Йорке. Поллок приехал в Нью-Йорк 17-летним в 1929 году, когда открылся Музей современного искусства и арт-сцена процветала.. В 1943 году коллекционер произведений искусства и светская львица Пегги Гуггенхайм дала ему большой перерыв, заказав ему роспись фойе ее таунхауса на Манхэттене. Она договорилась платить ему за это 150 долларов в месяц, что позволило ему полностью сосредоточиться на рисовании.
Кусок, Mural , катапультировал Поллока на передний план в мире искусства. Это была его самая большая картина, когда он впервые использовал домашнюю краску и, хотя все еще использовал кисть, экспериментировал с струящейся краской. Он привлек внимание известного искусствоведа Клемента Гринберга, который позже сказал: «Я взглянул на Mural и понял, что Джексон был величайшим художником в этой стране». После этого Гринберг и Гуггенхайм стали друзьями, защитниками и покровителями Поллока.
Некоторые даже подтвердили, что ЦРУ использовало абстрактный экспрессионизм как оружие холодной войны. , тайно продвигает и финансирует движение и выставки по всему миру, чтобы продемонстрировать интеллектуальный либерализм и культурную мощь США в отличие от идеологического соответствия и жесткости русского коммунизма.
БИОГРАФИЯ
Корни Поллока уходили на Запад. Он родился в Коди, штат Вайоминг, но вырос в Аризоне и Чико, штат Калифорния. Его отец был фермером, а затем землемером в правительстве. Джексон иногда сопровождал своего отца в его исследовательских поездках, и именно в этих поездках он познакомился с индейским искусством, которое позже повлияло на его собственное. Однажды он отправился с отцом на задание в Гранд-Каньон, что, возможно, повлияло на его собственное чувство масштаба и пространства.
В 1929 году Поллок последовал за ним. Старший брат Чарльз переехал в Нью-Йорк, где он более двух лет учился в Лиге студентов-искусствоведов у Томаса Харта Бентона. Бентон оказал большое влияние на работу Поллока, а Поллок и еще один студент провели лето, путешествуя с Бентоном по западным штатам в начале 1930-х годов. Поллок познакомился со своей будущей женой, художницей Ли Краснер, также абстрактным экспрессионистом, когда она рассматривала его работы на ежегодной школьной выставке.
Поллок работал на Ассоциация рабочих проектов с 1935 по 1943 год и некоторое время в качестве обслуживающего персонала в том, что должно было стать музеем Гуггенхайма, пока Пегги Гуггенхайм не заказала у него картину для своего особняка. Его первая персональная выставка прошла в галерее Гуггенхайма «Искусство этого века» в 1943 году.
Поллок и Краснер поженились в октябре 1945 года, и Пегги Гуггенхайм одолжила им выставку. предоплата за их дом, расположенный в Спрингс на Лонг-Айленде. В доме был неотапливаемый сарай, который Поллок мог красить в течение девяти месяцев в году, и комнату в доме, которую Краснер рисовал. Дом был окружен лесами, полями и болотами, что повлияло на его творчество. Об источнике своих образов Поллок однажды сказал: «Я – природа». У Поллока и Краснера не было детей.
У Поллока был роман с Рут Клигман, которая выжила в автокатастрофе, в которой он погиб в возрасте 44 лет в августе 1956 года. В декабре 1956 года ретроспектива его работы были выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Позже там в 1967 и 1998 годах проводились и другие более крупные ретроспективы, а также в галерее Тейт в Лондоне в 1999 году.
СТИЛЬ ЖИВОПИСИ И ВЛИЯНИЕ
Многие люди предполагают, что они могут легко воспроизвести Джексона Поллока. Иногда можно услышать: «Мой трехлетний ребенок мог бы это сделать!» Но могли ли они? По словам Ричарда Тейлора, изучавшего работу Поллока с помощью компьютерных алгоритмов, уникальная форма и мускулатура телосложения Поллока способствовали определенным движениям, отметкам и плавности на холсте. Его движения были точно выверенным танцем, который для неподготовленного глаза мог показаться случайным и незапланированным, но на самом деле они были очень сложными и нюансированными, как фракталы.
Бентон и стиль регионализма сильно повлияли на то, как Поллок организовал свои композиции. Из многих его ранних картин и альбомов с уроками с Бентоном вы можете увидеть влияние на его более поздние абстрактные работы кружащихся фигуральных ритмов и «его постоянных усилий по организации композиций, основанных на поворотных встречных сдвигах, как советовал Бентон».
На Поллока также оказали влияние мексиканский художник-монументалист Диего Ривера, Пабло Пикассо, Жоан Миро и сюрреализм, который исследовал подсознательный и похожий на сновидения предмет. , и автоматическая покраска. Поллок участвовал в нескольких сюрреалистических выставках. Я
В 1935 году Поллок посетил семинар с мексиканским художником-монументалистом, который призвал художников использовать новые материалы и методы, чтобы иметь большее влияние на общество. К ним относятся разбрызгивание и разбрызгивание краски, использование грубых текстур краски и работа с холстом, прикрепленным к полу.
Поллок принял этот совет близко к сердцу и к середине -1940-е рисовал совершенно абстрактно на не натянутом необработанном холсте на полу. Он начал рисовать в «капельном стиле» в 1947 году, избегая кистей, а вместо этого капая, разбрызгивая и выливая эмалевую краску для дома из банки, также используя палки, ножи, мастерки и даже мясную пасту. Он также размазывал песок, битое стекло и другие текстурные элементы на холсте, рисуя плавными движениями со всех сторон холста. Он «поддерживал контакт с картиной» – свое описание процесса создания картины. Поллок называл свои картины числами, а не словами.
КАРТИНКИ
Поллок наиболее известен своим «капельным периодом». », Которая длилась с 1947 по 1950 год и обеспечила ему известность в истории искусства, а также известность Америки в мире искусства. Полотна лежали либо на полу, либо у стены.. Эти картины были написаны интуитивно: Поллок реагировал на каждый сделанный знак и жест, передавая самые глубокие эмоции и чувства своего подсознания. По его словам, «Картина живет своей собственной жизнью. Я стараюсь позволить этому проявиться ».
Многие картины Поллока также демонстрируют метод рисования« сплошной ». В этих картинах нет четких фокусов или чего-либо идентифицируемого; скорее, все равно взвешено. Недоброжелатели Поллока обвиняют этот метод в том, что он похож на обои. Но для Поллока это было больше связано с ритмом и повторением движений, жестов и знаков в необъятном пространстве, когда он направил первобытные эмоции в абстрактную живопись. Используя сочетание навыков, интуиции и случая, он создал порядок из того, что казалось случайными жестами и знаками. Поллок утверждал, что он контролировал поток краски в своем процессе рисования и что не было никаких несчастных случаев.
Он рисовал на огромных холстах так, что край холста не было в пределах его периферийного зрения, и поэтому он не был ограничен краем прямоугольника. При необходимости он обрезал холст, когда закончил картину.
В августе 1949 года журнал Life опубликовал разворот на две с половиной страницы о Поллоке, в котором спрашивался: «Является ли он величайшим живым художником в Соединенных Штатах?» В статье были представлены его крупномасштабные сплошные рисунки, которые принесли ему известность. Лавандовый туман (первоначально называвшийся № 1, 1950, но переименованный Клементом Гринбергом) был одной из его самых известных картин и иллюстрирует слияние физического и эмоционального.
Однако вскоре после того, как вышла статья LIFE, Поллок отказался от этого метода рисования, будь то из-за давления славы или собственных демонов, начав то, что называется его «черным проливом». Эти картины состояли из блочных биоморфных кусочков и кусочков и не обладали «сплошной» композицией его цветных рисунков. К сожалению, коллекционеры не были заинтересованы в этих картинах, и ни одна из них не была продана, когда он выставлял их в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке, поэтому он вернулся к своим фигурным цветным картинам.
ВКЛАД В ИСКУССТВО
Неважно, любите вы его работы или нет, вклад Поллока в мир искусства огромен. В течение своей жизни он постоянно рисковал и экспериментировал и оказал большое влияние на пришедшие ему на смену авангардные движения. Его крайний абстрактный стиль, физичность с актом рисования, огромный масштаб и метод рисования, использование линий и пространства, а также исследование границ между рисунком и живописью были оригинальными и мощными.
Каждая картина была написана в уникальном месте и времени, являясь результатом уникальной последовательности интуитивной хореографии, которую нельзя повторять или повторять.. Кто знает, как могла бы продвинуться карьера Поллока, если бы он жил или что бы он создал, но мы знаем, что на самом деле трехлетний ребенок не может нарисовать Джексона Поллока. Никто не может.
РЕСУРСЫ И ДАЛЬНЕЙШЕЕ ЧТЕНИЕ
- Осенний ритм (номер 30) , Музей искусств Метрополитен, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
- Каин, Эбигейл, Миф о Джексоне Поллоке, Пегги Гуггенхайм и шедевр, созданный за одну ночь , Artsy, 12 сентября, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
- Холл , Джеймс, Почему Джексон Поллок отказался от живописи , The Guardian, 19 июня 2015 г., https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock -Живопись (катализатором был давний интерес к скульптуре)
- Дж. Эксон Поллок: У картин есть своя жизнь, https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
- Семя , Джон, Почему картина Джексона Поллока стоит миллионы ? , Huffington, Post, 21 августа 2014 г., https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
- Сондерс, Фрэнсис Стонор, Современное искусство было «оружием» ЦРУ , Independent, 21 октября 1995 г., https://www.independent.co.uk/news/world/modern -art-was-cia-weapon-1578808.html
- Стивенсон, Райли, Математика картин Джексона Поллока, Think Out Loud , OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/